幾乎每一位畫家都有一幅「自畫像」，有些人將自己畫得像一個小丑、或是性格巨星，一心想把內在的個性表現在臉上。台灣前輩抽象畫家莊世和，在他二十九歲那年畫了一幅英俊的自己的肖像畫，有著農家漢的氣質。

雖然我們總是喜歡描寫田園的風景畫、或是美麗的靜物畫，可是最難畫的卻是自畫像。畫家對著鏡子，一邊看自己的五官、一邊透視眼睛裡面的靈魂所在。畫成邪惡的、憨厚的、有智慧的、或是憂愁的自畫像，都比美美的沒個性的畫像更值得人欣賞。

現在正在台北市立美術館展出的「東亞油畫展」，就有許多張台灣畫家的自畫像。那是約七、八十年前，他們自東京美術學校畢業時，必須完成的作業。每個人離開學校了，自畫像則都留在學校包管。像顏水龍、郭柏川、李梅樹、李石樵…畫自己年輕的模樣，一一展現成為畫家的野心。當時，他們被稱為「畫家的卵」，還要經過努力才能成為畫家。原來我們印象中的畫家爺爺，也曾經十分英俊瀟灑，臉上充滿夢想的光彩。

西洋畫家中林布蘭，曾經完成許多自畫像，從年輕畫到老；他也畫許多男人肖像畫。畫自己和畫別人的差別是：一種用主觀的態度，另一種用客觀的態度。

有些收藏家專門收藏畫家的自畫像。他們一邊欣賞畫作的技巧，一邊研究畫家的性格。像是高更，將自己畫得很邪惡；梵谷畫自己，畫出一雙緊縮的眼睛，充滿悲憫的心。北美館裡，顏水龍的自畫像充滿書卷氣，郭柏川則仰首像一隻驕傲的雄獅。

ㄚ不急上美勞課的時候，老師要同學們畫「我的好朋友」。他畫了帶眼鏡的安安，他的指甲很短，臉型好像橫放的課本，ㄚ不急用這個印象完成一幅上半身的人物畫。後來和安安吵架了，他又在畫上加了兩顆暴牙，和20顆雀斑。

台灣畫雜誌社總編輯 黃于玲