■刻繪「迎媽祖」緣起
在台南縣鄉下歸仁長大的我，童年時代常到府城去看「迎媽祖」那熟悉的民間曲調，牛犁歌、車鼓陣、桃花過渡、藝閣與陣頭中，隨著輕快的舞姿，扭腰擺臀帶著風騷之情，不斷的盪漾在我的腦海之中。

長大之後，才知「媽祖」名叫「林默娘」，為度苦厄眾生而升天，常渡海救遭風浪侵襲的漁民，許多感人的故事在民間流傳著。媽祖是一位海神，所以島上的民眾信媽祖的很多，台灣這從農業社會轉型為工業社會過程當中，傳統文化日漸式微，民俗活動中所穿著的衣服、道具，已經不如往昔，一些習俗禮儀都已從簡，喪失傳統節慶的面貌，於是，在我四十歲那年，發願恭製「迎媽祖」版畫一作，來保存台灣民俗文化精神，記錄台灣人民的宗教信仰與節慶活動，讓下一代的子孫，能透過藝術作品，了解時代的生活，以及各種慶典活動的意義，保留優良的常民文化。

■憂喜參半的製作過程
四十歲那年，我正式向藝術界發表，將製作一幅一百五十尺長的「迎媽祖」版畫，心中既喜又憂，因為這一幅屬於民間信仰的民俗活動作品，每隊藝閣與陣頭，典故的來龍去脈必須瞭若指掌；動態的表演、架勢、配樂、道具等運用，都必須弄得一清二楚，以一位以前不太注意民俗活動細節的我，真是一件困難的挑戰。

因此，我親自去攝影或速寫記載。在前十年當中，曾草繪了兩幅作品；第一次繪製，以二尺寬乘三尺長的膠版，畫了五十張，銜接起來總共一百五十尺的「迎媽祖」，後來覺得氣勢不夠，改用寬二尺乘長六尺的膠版來刻繪，畫了四十張，總長為二百四十尺。這時才發覺用膠版刻出來的版畫，必須用油墨來印刷，而一般油墨是印在厚的版畫紙上，這麼長的巨幅版畫，無法捲軸起來，不但在國外展出有困難，保存也成問題。經過慎重思考，也毅然割捨不用。後來決定改刻繪在三夾板上，再用水印的方法來拓印，這樣裱起來的作品，可以捲軸、展覽、保存，遭受到的困難因素也迎刃而解。

對於水印版畫的製作，尚未駕輕就熟的我，就先試一些單幅水印版畫製作，讓技法能更加成熟－－像墨色的滲透乾濕的控制、色彩氣韻的生動呈現、色層的肌理變化，筆觸飄逸灑脫……等表現技巧，都能運用自如；其次，將西洋單一視點之畫法，改用東方的多視點畫法來表現，使長幅連續的長卷畫，具有東方精神，遠、近的人物、景物，搭配也較順眼。對以往習慣用單一視點畫法的我，特別邀請國畫大師蔡草如先生指點與啟蒙，使我對「迎媽祖」作品創作，更堅定了信心。

為了從事水印木刻，我特從日本訂購一批木質寬三尺、長六尺的三夾板，從此，這些三夾板成為我工作的重心。一九八五年開始進行第三次「迎媽祖」水印版畫的繪製。一九八七年以粉筆起稿繪「迎媽祖」草稿，畫完總長四百零八尺（六十八張三夾板）。一九八八年黑墨草圖完成正式起刀刻畫。我落刀之處，力求古樸拙美，盡量使刀痕乾淨俐落，兼具有繪畫性格。在這二十年繪製「迎媽祖」過程中，曾間隔過五年時間，因從事油畫創作，而不得不把「迎媽祖」暫停繪製。

■「迎媽祖」版畫特色
這幅大型版畫作品，依據台灣六十年來一些文獻記載、傳說，以及幾十年來親自觀察，以民俗性紀錄與藝術性表達來創作。畫面著重線條的粗細、人物的聚散與強弱、起伏、律動，遠近的物象，人物以多視點來描畫。具有東方藝術的特色。在彩繪上，色彩不被物象所拘，雖然彩度高些，卻帶有原始意味，這種色彩不但有時代性並富有生命力。

■陣頭內容概要
在「迎媽祖」的列隊上，主祭媽祖廟的儀隊排在整個隊伍最前段與壓後一段。前段做為嚮導；有迎神供桌、路關牌、媽祖托燈、哨角媽祖聖駕大旗、鼓亭、執事牌、清道大鑼、皂隸隊。後段則有圓場作用；有十音古樂陣（十三腔）、鑾駕執事、信徒掃街、仙女供花、提燈、提爐、侍輿鑼隊、仙女供壽桃，節、銘旌、報駕大鑼、哨角、千里眼與順風耳兩將爺、媽祖神輿、南管（御前清客）、廟事老大，隨香客。前、後段列隊之間，則有來自各地的廟宇助陣團，每個廟宇都有該廟神明聖駕大旗、鑼鼓陣、及神明護衛將爺及神輿，中間可以插進一些民俗化妝的表演，以增加熱鬧聲勢及趣味性，在鑼鼓陣裡有八音、北管、南管、天子門生、十歡呎、十三腔等；民俗表演有蜈蚣陣、白鶴陣、跳鼓花、搖旱船、鬥春牛、三姑六婆、老揹少、快樂童子、海族陣、布馬陣、牛犁歌陣、高蹺隊、弄車鼓、舞龍、大麒麟陣、七響陣、竹馬吹、宋江陣、鷸蚌相爭、醉彌勒、兩廣醒獅、十二婆姐等，以及其他一些台南地區特有藝閣車陣。

■完成「迎媽祖」後的省思
這幅幾百尺長的版畫作品，展示島上各族群的民間信仰，盼望藝術的感染力，能得到島民的心靈共鳴，建構出生命共同體。

林智信