畫家動態
一生精力為台灣美術燃燒盡失的鹽月先生——許武勇在日本宮崎美術館談「鹽月桃甫的人與藝術觀」演講稿
☆人生36-61歲住在台灣 ☆有關台展、和鹽月100號大作 ☆鹽月的性格 ☆自由教育 ☆畫室的故事 ☆後記
台北高校的自由主義教育家 有緣遇鹽月先生，是我一生的幸運。 雖然我是醫生，但是經由鹽月先生的啟發和影響，一生能享受美術世界之樂趣，且可以每天畫油畫，至今已經完成五百件30號油畫（91×72.5公分大），很感謝先生的恩德。 鹽月善吉先生（1886-1954）號桃甫，比我年長34歲。或他還活著的話，2001年應該是虛歲116歲。鹽月先生1921年來台灣，是我母校︰台北高等學校（七年制高校，相當於中學的尋常科四年､高等科三年）開校之前一年。 先生說他參加台北高校校園的配置設計，那是紅色和灰色交叉排列具有熱帶特色的外壁設計，以搭配椰子樹茂盛的校園。由此看來，鹽月先生是從台北高校開校到廢校（1946年回日本）都與學校共度命運，他是台北高校自由主義教育的象徵。 回到文章最上層
人生36-61歲住在台灣 鹽月先生人生最寶貴的25年，即36-61歲住在台灣。今天台灣是科技島，但鹽月先生所居住的台灣是米、糖、香蕉生產為主的農業未開發島。那時，鄉下有痢疾、瘧疾等流行病存在，後來演變成的地方病；現在已被撲滅。那時的市郊或山地裡，毒蛇特別多；現在已經少見。 當時南部關山等地，還有未降服的原住民，旅行者一不小心，就會被割去頭首而死亡；但今天原住民已和平地人沒有兩樣。台灣的酷熱是日本人最難以忍受的，鹽月先生為何來到當時環境如此惡劣的台灣呢？ 大概因為台灣薪水特別好才來的吧。那時在台服務的日本教員薪水，包含外地加薪，約有日本本土教員的2倍。當時台北高校是總督府立，鹽月還兼認台北州立台北一中美術教員，所以他的薪水應該會很多。 來到台灣後，鹽月看到原住民的衣服、衣飾、雕刻時，大大為它的藝術性所驚訝，也馬上改變對台灣的印象。那時他還到氣溫最高的台灣最南端--鵝鑾鼻，發現有著燦爛的熱帶陽光的天空，深綠色的草木，深藍色的南國大海，純白的印度牛，等美麗的誘惑，此後25年間流連台灣，畫原住磳薄A忘記回歸日本故鄉。 原住民日治時代被稱為蕃人或生蕃，後來改稱高砂族，戰後更改為高山族，現在稱為原住民。鹽月先生發現，野性及樸素的人間性兼容於原住民之內，官展之作品，每次都以原住民為主題。先生畫吹robo（一種竹製口琴）的原住民少女、青年、或舞蹈者，以表現原住民樸素的人間性與浪漫；但絕對不畫原住民的出草（出去割取頭首）場面。 人間的文化發展到某時點時，會失去人間性及樸素，這就需要注入原始文化以取回人間性。例如︰畢卡索從非洲原住民的雕刻創造立體派；高更嫌棄西歐文化嚮往原始文化，而前往大溪地等孤島，創造幻想的、浪漫的具有原始文化的作品。 回到文章最上層
有關台展、和鹽月100號大作 鹽月先生也嚮往台灣原住民樸素的原始文化，而連續畫出他們的浪漫。高更在大溪地居住12年（1891-1903），但鹽月則以2倍的時間留在台灣畫原住民。 先生的作品，筆力強烈、色彩野性而鮮麗，他的尖銳性超越高更。如果先生參加台展，那傾精魂的作品不毀於水災至今還存在的話，世間的批評一定會與高更並列讚賞。 來台灣以後，鹽月先生的畫風，從居住四國時「竹久夢二」式的日本情緒，逐漸轉變為具有強烈的野性氛圍的畫風。他用中間色作背景，以雄渾豪放的筆勢，讓紅、綠、粉紅、藍等強烈色彩在畫面上躍動，完成熱情與詩情洋溢的油畫。 油畫色料的運用，因情緒而厚、而薄。1933年我初次見到鹽月時，這種獨自的鹽月風格已經形成，在我青少年時代的記憶裡，沒有見過比先生作品更雄渾豪放、而具有魄力的。 鹽月先生1921年來台時，台灣還沒有油畫。台灣畫壇老前輩廖繼春（1903-1976，比我年長17歲，東美畢業，任日治時代台展審查員三年）說︰鹽月先生等人創設台展以前，台灣沒有油畫色料販售。我想，破天荒的，鹽月先生是台灣美術史上第一位移植油畫美術到台灣的人。1927年，他和石川欽一郎、鄉原古統、木下靜涯等四人聯名獻議台灣總督府創設台灣美術展覽會，開啟台灣美術史上第一次台展。 台展第10回結束後改名為「台灣總督府美術展」簡稱︰府展。府展舉行6回之後，因戰爭空襲而廢除官展。總計16回官展裡，鹽月連續擔任審查委員，每年出品100號以上大作2點，即30號左右作品1點合計3點。 鹽月對我們學生說︰「審查委員平常出品小作1點就夠了，但是為了刺激台灣青年畫家，所以我畫如此大作。」不過照我的看法，他很喜歡畫原住民，壓不住興趣所以才畫那麼大的畫。 據鹽月夫人來信提到，回歸日本以後的鹽月先生，回想台展、府展說到︰「辦台展府展的苦勞很多，但是全心全力為畫展工作，而且拼命研究創作作品，這也是它幫我用功的地方。」結論是，鹽月先生盡一生之力畫台灣原住民、以及推動台灣美術的發展。 回到文章最上層
鹽月的性格 我遇見鹽月，是在台北高校尋常科一年級第一次上圖畫課時。那時我虛歲14，鹽月先生48歲。第一次看見鹽月走入教室，像是一個外國人。因為那時台灣教員，從小學到大學都必須穿教員制服，樣式和陸軍將官的舊式制服相似，結襟、夏天白色冬天黑色。鹽月穿著咖啡色系條紋洋服，領帶也是咖啡色系；由於他沒穿日本人喜歡的藍色或黑色系洋服，所以感覺像外國人。 先生的髮型也令人印象深刻。他的頭頂完全禿頭，但後面還殘留少部份頭髮，他以殘留的頭髮小心的從下往上梳起來，蓋住禿頭的一部份，但髮稍完全蓬鬆的散開。我佩服他的髮型充滿藝術家的性格。 以後七年間受先生指導，他授業時，常批評政府的不對，那是以藝術的觀點攻擊的，聽來也都是有理的。也因此他不畏權威，推動自由精神的言論，這就是他的性格。記得他形容人人穿相同的制服，好像變成刑務所內的囚人。 那時日中戰爭進行著，政治家裡有國家統治論、國民服論等開始抬頭，我想是不是為了表示他反對全體主義論，所以有了上述說法。回想在校七年間，一次也沒看過先生穿教員制服。 先生也未曾參加學校規定的軍事遊行（例如上海、南京陷落的慶祝遊行），這也間接表示他反對軍國主義。他也反對政府的原住民皇民化運動，記得他授業時說︰ 「藉皇民化的名義，強制原住民著和服的舊衣，因為腰帶太貴所以用布條、或麻系縛腰部的姿態，看起來像是乞丐；那不是皇民化，而是乞丐化。」 他更說︰「原住民在山地創造出優美的藝術的蕃服，在深綠的山野裡，著深紅的蕃服跳躍著的原住民，實在太美麗，不是親眼看見，不能體會。」 回到文章最上層
自由教育 先生的教育方法是完全獨得。他不教如何畫的技術問題，也不用圖畫教科書，每次授業都習慣說︰「不要用手畫，用頭腦畫。」然後巡迴看學生的作品。 他說各人須養成創造精神，將來各人必須應用其創造精神于自己的專門事業。那時高等學校是大學的預備校，日本全國大學裡都沒有美術系；養成畫家的最高學府︰東京美術學校，可以說與高等學校同格，所以高等學校畢業的學生沒有人進入東美；台北高校畢業的學生，也沒有人去當專業畫家。 高校尋常科的圖畫課的教育，集中在「美的認識」和「創造精神」。對美的認識，先生強調「觀照」的重要性。他說︰ 「客觀物的認識，與畫家心內美的認識一致的點，就是觀照；以觀照製作出來的就是畫。」 高校四年級時，先生解說構圖、色彩與人之間的心理關係。又以彩色的大型印刷畫，詳細說明印象派、立體派、未來派、表現派、超現實派、樸素派、野獸派…等現代畫派。當時，那麼大的彩色印刷畫，在日本國內未曾見過，可能是從巴黎直接購入的教材。記得那時學生對從未見過、全然異於傳統繪畫觀念的現代畫作，大大的吃驚，也初次知悉美術世界有如此自由思考的空間。 尋常科修畢時，須交出一篇關於美術研究的論文。這種教學法，在當時台灣除了台北高校是絕無僅有的，即使在日本國內，也十分少見，可以說是鹽月先生發明的自由主義教學法。 高校尋常科時，我是繪畫部學生委員，所以時常去先生的寓所。記得初入寓所，所看到的令人大吃一驚。因為從玄關到後門，滿滿陳列著原住民的衣服、衣飾、蕃刀、雕刻，以及台灣布袋戲偶。先生不斷稱讚原住民藝術的樸素、野性美。 平常日本人老師宿舍的起居間，都設置一、兩件日本藝術品誇示著；但鹽月寓所裡卻完全沒有日本趣味的東西，好像進入一家台灣民俗博物館。 回到文章最上層
畫室的故事 我在台北高校尋常科時發生許多事。 先生出品官展的《泰雅族之女》約150號左右，與高更的《死亡精靈之注視》油畫構圖相似，一樣的裸體原住民，以臀部向上睡覺的圖。但是先生畫的原住民女性的肉體，特別豐滿、臀部特別大、而且向著觀眾。這件作品令人想起畢卡索新古典主義時期作品的肉體—豐滿的女性像。我認為是一件傑作。 不過，台灣日日新報的日人記者，以這幅畫作主題畫了一幅漫畫，登在朝刊，旁邊還加了一個手持灌腸器的護士，她說︰「醫生，這個女生是不是也要灌腸？」 報紙登出來那一天，我們正好有圖畫課，同學們也大都看過報紙而壓住笑聲，等著先生的反應。先生到教室一開口就以打架的氣勢大罵那名記者︰「頭腦不足的記者，當然不會理解美術；將來大家都不可成為那個頭腦不足不懂美術的白癡！」由於先生太生氣，教室顯得一片冷靜。 另一件參加官展作品《甘苦累治》，畫著牛角的主題，背景輪廓則變成抽象，粉紅和灰色調中有一隻躍動的白色的牛，是matiere甚美的傑作。可是，記者又對這幅畫批評為「鹽月不知在畫些什麼，連題目都令人搞不清楚。」美國抽象畫可以普及一般觀眾，日本記者卻看不懂鹽月創作東洋抽象畫。 鹽月生氣的說︰「連印度牛品種的一種叫甘苦累治都不知道，當什麼記者？」不過這個名詞我在字典查不到，非得去過鵝鑾鼻牧場的人才知道。倒是抽象畫，對當時的人而言是陌生的。 我一年級時看到先生個展裡的《母》，至今仍深刻的留在記憶裡。這幅畫畫著原住民母親緊抱著她的嬰兒，她的腳旁則有兩名幼兒緊抱著她不放，遠景有炮煙，表示原住民之村落已經潰滅，母子流離失所。令我印象深刻的是，這位原住民母親被毒瓦斯、大砲攻擊貧臨死亡所流露出愛恨交集又參雜著恐懼的表情。那時霧社事件（1930年發生）日軍殘殺無辜的手段，由鹽月以繪畫表現出悲痛的人道的反駁，可需要相當的勇氣。 1935年我三年級，台灣人畫家組織台陽美術展，開始反對官辦的台展。不得已鹽月取消屬於台陽展三位台灣人畫家的官展審查委員資格，而從日本本土招聘梅原龍三郎、藤島武二等名畫家擔任官展審查委員，因此我們有眼福在台展裡目睹日本中央畫壇大師的作品。不過，台展與台陽展的對立，也因此開始。其對立，不只包含繪畫技術問題，而且參雜民族情感在內，這同時使台灣畫壇熱鬧起來。 事實上，鹽月主宰的官展對出品者不分台灣人、日本人都很公平，所以台陽展的會員，也競相出品官展，以入選受賞為光榮。那時，鹽月說︰ 「台陽展的人們不要亂叫，在作品上表現實力來拼呀！」他又說︰ 「我知道台陽展的台灣人畫家恨我，因為我取消他們的審查資格。」 台灣人畫家被激勵出來的原因，除了不滿社會上和日本人間的不平等待遇，也因為鹽月所說可以單憑作品和日本人拼高下，而逐漸壯大起來。 近年來，美術史教授，或研究美術史的碩士、博士班研究生，來我這裡取得關於鹽月先生的資料，大家逐漸承認鹽月先生是台灣油畫美術的開發者，推動台灣美術發展的供勞者。 回到文章最上層
後記 鹽月夫人在世時，讀我1975年曾為先生打筆戰的日文翻譯後來信說︰ 「讀的時候，漸漸諒解為何鹽月先生那樣愛台灣、甚至決心留在台灣，連骨頭也將埋在那裡，禁不住流下淚來。」 宮崎大學美術史教授中村義一的來信說︰ 「若沒有許先生存在的話，恐怕鹽月桃甫只不過是，日本帝國主義時代殖民地一位有權力的畫家而已。現在看不到他在台灣時期的作品，十分可惜；不過根據許先生的文章，感覺他的作品就在眼前。」 政治會分離民族和民族間的心；但是美術會結合民族和民族之間的心，而且會治癒那受傷害的心。鹽月先生已以身證明此事。 回到文章最上層
2001.01.08 黃于玲 整理謄寫  |
