每一張畫布都有他的生命，
有時可以有很好的去處；
若是歹命跟著我，
也是將他留下，
我尊重他，我對他有愛情。
──張義雄，1993

作畫重視線條表現的張義雄，在造型上，顯然來自畢卡索、高更等人，幾幅七十年代的靜物作品，彷彿高更的大溪地。

「我回台在師大教學生時，才知道素描是什麼一回事。」張義雄認為自己直到八十歲才畫出自己的作品，居留法國的體驗，最令他著迷的是西洋的色彩。近幾年形成的「白色時代」，相對於早期苦澀的「黑線條」作品，使我們驚見國際化的台灣畫家風格。

「合歡花」這幅四十歲左右完成的作品，描寫初夏的花。張義雄說：「我在第九水門畫這幅畫時，許多學生都看見了，李石樵誤指它是李梅樹在日本學生時期畫的作品，我的學生卻無人出來說一句話。後來陳景容向我解釋說我與李石樵都是他的老師，所以不能說，說了李石樵會氣死。」

這幅張冠李戴的作品在幾年前的畫壇上，曾經喧鬧一時，估且不論是叫「藍色上的吉他」或是「合歡花」，張義雄回巴黎以後，一天夜裡，神對他說：
「你起來再畫一張吧。」畫家果真跳起來，自凌晨二點起畫了一天一夜，完成120號的同題材作品，該作後來由台北時代畫廊邱先生收藏。

五十年代初，張義雄前後三次獲台陽美展特選第一名，政府收購七件作品，其中「胡同之雨」被老鼠咬壞了。

摘自台灣畫第9輯