文 黃于玲

第一次上山拜訪廖德政，經過一條很窄的山路。路兩旁的樹枝延伸到路中央，車子緩緩滑過時，感覺好像在一條綠河中游泳。

我索性下車走路。在這一條充滿光影變化的山路上走著，只聽見鞋子踩過落葉的沙沙聲，蟬不見了，已接近秋天。

1970到1990年的二十年，廖德政住在這條小路彼端的天母山上，畫室就在住家二樓的北邊，站在種滿花草的前院，美麗的觀音山遠景就在眼前。畫家的觀音山系列風景畫，就是在這裡完成的。

畫作品山路的時侯，廖德政仍居住在台北中山北路，當時和太太商量，退休後一起住到山上去，妻子教孩子彈鋼琴，自己專心畫畫。說著，他們就開始在台北近郊山區尋找適合居住的土地，終於買下天母山上一塊地，委託好友建築家呂雲麟蓋成二層樓洋房。

作品山路畫出土地未整建時的印象，路未開，雜草叢生。這時期廖德政深受西方畫家波納爾(Pierre Bonnard 1867—1947）影響，專情在色彩上做表現，這幅畫使用許多神秘少見的紫色，以下山的角度描繪人煙稀少的山景，畫面看起來無路可走，幽暗的氣氛，來自一個深山的無人世界。

這幅八號風景畫在幾年後被修改成為現在的山路_B。在這時期，畫家受塞尚影響，由色的鑽營增加了結構上的理性思考，我們看見影子造成的橫線與樹幹的直線交織在畫面之中，這條人人走過的活潑的山路，連接著眼前昏暗以及遠方明亮的二個世界。

「路是我在畫面上創造出來的。」廖德政說他的風景畫是在畫室裡依一定「方程式」演變出來的結果，而不是眼中世界的寫生；然而這幅山路所表現的情景，與我曾經走過那條山路的印象郤是不謀而合。

如果說山路_是拘謹的，那麼山路_就是活潑的處理方式。畫家習慣山上生活之後，揮灑更豪放、自由的筆觸創作第二幅山路，尺寸也由八號變大為十號。

第一幅山路描寫秋天的陽光，畫面較具說明性，但是處處充滿迷人的金黃色彩；第二幅山路描寫夏天季節，白色陽光下的枝葉展現最強壯的綠色，其間還瀰漫著透明的濕氣。

由山路開始，畫家努力尋找新的繪畫風格，他極力捨棄過去乾、厚的筆法，而賦予畫面更寬鬆自由、更透明輕薄的效果─最重要是「水分」在畫面上的出現。

為了畫出具有台灣特質的風景畫，廖德政認為綠色的變化與濕氣的掌握是最重要的二個原則，他同時找出淺海昌藍色(Cobalt Blue)是水份在畫面上的替身。

「如雕刻成品，應該做到看不見是塑自土、木或鋼，而單純是一個人；同樣的，在風景畫中我也希望做到看不見色料的存在，而只是春秋四季的轉換。」廖德政說。