呂基正的高山奇景

如果富士山，是日本的精神象徵；也唯有雄偉的玉山，才能展現台灣人的勇敢與驕傲。

玉山，並不像台北觀音山那麼好畫，或易於親近；也不像日本富士山在一片平原中四處可見其芳蹤。畫家非得辛苦爬上中央山脈，才能一親芳澤，難怪遍尋台灣風景畫，也難得有幾件是描寫這個令人望而生畏的本土最高山峰。

南畫廊舉行這次《玉山雄姿》山的專題展，因為有已故前輩呂基正的參展，而顯得意義非凡。畫家家屬十分慎重的挑選幾幅佳作，當畫作即將曝光之前，畫家唯一的女兒，竟然感傷落淚。

她的哀傷與不捨，來自於其畫家父親在世時，並未獲得應有的掌聲，逐漸被遺忘的程度，和他為青雲畫會，為台灣美術奮鬥一生的努力，不成比例。現在終於有幾幅畫要展現出來，她一定想︰

「父親若是還在就好了。」

山是父親，海是母親。台灣四面環海，中間高高攏起的高山峻嶺，使平地面積只剩西部一些些。從南到北，畫家不論身處何處都可以隨時抬頭看到山。所以，許多山景畫中所描繪的都是遠眺的景色，其中以北部淡水觀音山最為畫家喜愛。

1960年4月，呂基正和楊三郎、李梅樹、張萬傳…等人一起到玉山寫生。他們各自手提畫具，尋找寫生角度。這時候，小尺寸的櫻花木板，就成為隨身攜帶最好的素材。不過有一次，呂基正站在群山前，發現手邊的10號畫布，無法畫出眼前山脈那無限的開闊感，靈機一動，他將兩幅10號畫布接起來畫，完成時心中感覺十分滿足。

他們畫山，不只在畫山的量感，也要在四季變換中，呈現山的氣氛。因為他們總是身處現場，高山空氣中的溫度、溼度、速度，總也左右他們的內心感受。

和呂基正同是1914年出世的台灣畫家還有︰張義雄。從他們共同的時代背景可以發現，「畫畫是一種與生命的搏鬥」。有些人是激烈的，有些人是和緩而持續一輩子，像是和上天有了承諾。

隨著1990年前後三、四年間的畫市榮景，許多前輩的佳作，不論是在畫家或親友手上的，幾乎被搶光了、或被騙光了。後者是指仕紳舊居翻修時，被古董販仔賤售。特別的是，呂基正並未成為浪頭上的主角，故也平安的保留了他的畢生傑作。這到底該感傷，還是欣慰呢？

當我們以2001年21世紀的開始回顧20世紀台灣美術時，呂基正這三個字，其實是無法取代的；誰像他那麼死心眼？他自1950年代開始，就專注於單一主題的創作——高山奇景，他為他的時代留下山的歌頌，在今天看來每一筆都帶著純真的熱情，那不是我們曾經擁有而又失去的嗎？

台灣山脈之美

歐陽文的《玉山百合》雖是具象作品，卻充滿畫家的想像，他憑幼年時在嘉義所見的山的印象以及少年時爬上玉山頂的記憶，在1999年完成這幅畫。

他的228受難經歷，畫面向來具有一種剛毅不屈的生命力。畫中的百合花，是畫家60年代自綠島（當時稱為火燒島）帶回來種子，種在台灣土地上所開出來的花朵。迎風搖曳的百合，自由的舒展開著。

同時參展的詹浮雲也是228受難家屬，他的作品《玉山積雲》以暗鬱的色彩描寫高山，山的精神與象徵，透過厚重的油彩，有了新的意象。

劉國東《山麓之秋》以季節的變換，表現高山不同的面貌。他在暗咖啡色系下，層層表現山林入秋的景象，深重的色塊，層次分明。吳王承在觀音山上畫《觀音山》，以全新的角度再一次詮釋山的優美。

更年輕畫家劉得浪，以精湛的描繪技巧令藏家印象深刻；他以嚴謹的創作，呈現山的浪漫與情愫。尤其1995年，劉得浪以台灣大山的巨幅油畫個展，寫下個人畫展的美譽，在精神上，幾乎成為山之畫家－－呂基正的接棒人