前言

2001年6月15日上午，台北市文獻委員會將假該會三樓會議室召開「台北美術文獻座談會」，與會者皆為美術界耆老、專家學者。與會者之一南畫廊林復南以《台灣畫在戰後發展日益蓬勃的發展概況》為發言主題，現摘錄重點如下︰

台灣美術100年（統稱1895~今）由啟蒙教育家：石川欽一郎、鹽月桃甫諸前進 在師範學校、高校引導，再前往日本深造，形成台灣畫第一代1895-1922諸前輩。 空白的台灣西畫壇，因此各放精采生命火花於台灣藝術天空，開始第一個百年作 品。

由於戰前（日治時期）的繪畫決戰場在帝展的榮耀，相對台灣府展、台展就顯現 出次級的競艷。雙方面評估，畫家傾全力創作，全心為作品的結構、線條、色彩 更臻完美而拼命，以求取最高榮譽。

戰後，時代背景變為戰備政府，整體藝術活動只是點綴而已，這可由：省展、教 員展、台陽展的表現看出來。那時全國只為生存一條線在掙扎，整個藝術界死氣 沉沉，是沒有生氣的一塘水。

1960年階段，產生一些為國際新藝術潮流所惑、自命前衛的畫者，發表一些抽 象畫、並組成新思維的畫會等行動。然而，這些未曾根植於台灣文化本體的基礎、 情感、生命共同體的創作，也就缺乏感動台灣國民的催動力；可以說只是團體的 夢饜與自語。

後來隨著國民所得提高，帶來社會整體經濟、文化、生活品質的提昇，也彰顯出 國民的自信心。1980年起的時代背景，經濟機能開始展現活力充沛，整個藝術 界在高所得者的注視下，造就台灣畫在美術館、畫廊、文化中心推動下，一再展 出，顯現出藝術市場的發展性。台灣美術100年的總帳，在20世紀末，終於付 給前輩畫家一生的努力一個合理的回報。

台灣美術史總算由此推算了諸前輩的歷史定位，留下佳作較多的，相對變成天王 巨星；反則默默下臺。

台灣畫從渾沌未明到蓬勃發展，取決於民眾認清台灣的特質，台灣生命力的挖 掘，台灣生命共同體的凝聚…，有了這些認知，才成就了有別於中原文化的台灣 藝術創作。而這中間，藝術管理者所扮演的角色與功能，同時具有決定性的影響 力。