前言

2001年6月15日上午，台北市文獻委員會將假該會三樓會議室召開「台北美術文獻座談會」，與會者皆為美術界耆老、專家學者。南畫廊以《台灣美術與藝術管理的萌芽與發展》為發言主題，現摘錄重點如下︰

台灣美術發展百年來，直到近20年才逐漸興起藝術管理的概念。而其萌芽階段， 可說由民間畫廊業者在經營過程中所自然形成。

1970年代以前，台灣畫家從事創作，只有寄望參加所謂「官辦展」－－台灣美 術作品參加官方所主持的公開展出，以求功名；藝術品的交易行為，只發生在私 人間的義助，例如畫家本人將畫送給有錢人以換取微薄的資助，中間並未有第三 者存在，更談不上所謂的藝術管理。

1894年出生的倪蔣懷，1929年創立台灣繪畫研究所，本身從事創作，同時收藏 老師與畫友的作品，並擴及中國水墨畫，他生前計劃開設台灣第一家美術館，可 惜於1943年英年早逝，理想並未實現。

戰後，官辦展模式繼續存在，同時也發生典藏的規矩，也就是參展作品由官方典 藏，付與畫家約1500-2000元的酬勞，再將畫轉至省政府轄下各機關單位懸掛； 目前國美館屬於「交藏」類的典藏品之來源即是。

私人收藏藝術品的行為直到1970年代，畫廊陸續出現，才有了公開的畫價與交 易行為。不過這台灣第一梯次的畫廊，多為來台渡假美軍所設，其經營模式與產 品性質，以具有東方特色的異國情調居多，藝術性的要求較弱，相對的經營者也 不太注重藝術管理。

直到1980年代，台灣專業畫廊首次出現，經營者多為畫家或學院派美術工作者， 也有企業家投入經營行列，揭開台灣美術史上藝術管理的扉頁。這批走在美術館 前面的畫廊業者，於是展開藝術沙漠的開拓行為，一邊賣畫、一邊作美育的工作， 慢慢將台灣國民帶入精緻的藝術殿堂。例如「開發美術人口」是1980年以來南 畫廊不斷在進行的工作。

不過石油危機所帶來的困境，使這些帶著崇高理想的業者面對理想與現實間的掙 扎，一方面充實藝術管理的知識，一方面也要顧及業績，以求得生存。這段在藝 術市場競爭下所發展出來的藝術管理模式，時時接受現實考驗；結果顯示，成功 的藝術管理與所產生的業績，大都成正比。

畫廊的「企劃展」是在市場機制與藝術研究間發展出來的藝術管理產品，它有別 於過去以個展呈現個人美術創作風格，而以一特定題目邀約畫家提出作品並嚴加 篩選。從展出內容的篩選，到尋找作品美術史上的定位，融入人民生活的基調， 到進入繪畫市場的切入角度，一律以嚴謹的態度作業。管理者所注重的是美術專 業知識的傳遞，並以此建立權威；綜觀20年來持續發展的業者，立足本土、講 究藝術管理的都順利存活下來。

1980年起的15年間，幾乎沒有所謂的藝評寫作者，有的只是藝文記者的深入報 導，以及教授所寫的論文式的文章，往往畫家一邊準備作品，還要準備畫展文章， 而內容大都是艱澀難懂，或自我吹噓。後來，畫廊以出版畫冊來增加銷售機會的 同時，也開始注重畫冊的內容：從序文到導讀、圖說文字…以深入淺出的文字開 闢了民眾接近藝術的橋樑。畫廊經紀人必須擁有充實的專業知識與市場概念，對 美術家的創作特色，進行「再製造」，使其進入大眾領域時被清楚的認知。

80年代中期台灣進入美術館時期，前述藝術管理工作，由越來越多美術館研究 人員與策展人參予，畫廊與美術館的功能，才逐漸明朗化。不過值得一提的是， 1992年南畫廊以「台灣畫」為名出版台灣畫雙月刊，首次對台灣美術賦予一種 「品牌」的概念，配合市場行銷，更將台灣美術推向大眾生活。

藝術大眾化，在中時、聯合等大眾平面媒體介入舉行印象派等畫展之後，帶來了 前所未有的高潮。台灣人藉由法國印象派畫作銜接台灣前輩畫家作品，總算全面 進入西畫世界，至此中國水墨畫在台灣已經過了高峰期。此外，包括雄獅與藝術 家等美術雜誌在內，媒體並未對台灣本土美術有特別聚焦的態度，仍舊以中國華 人角度進行藝術報導。台灣美術仍舊混雜在國際潮流與中國美術中，無法獨立出 來。直到20世紀末，一片本土風吹起，學者紛紛投入本土美術專題研究，其間 發生本土美術範圍界定的問題，並滲入不少意識型態之爭。

藝術管理在台灣的萌芽短短約20年，其未來發展在21世紀將面對更新的機會與 挑戰，其中政治背景與科技演化因素將最具影響力。例如：網路化的社會，資訊 傳播快速，智慧財易於被複製，如何掌握科技的特性，保護創作者的智慧財產權， 利用深度資訊開發新的創作範圍…等成為藝術管理在新世紀的新課題。台灣的統 獨之爭，將左右台灣美術未來的發展，如何分離政治主觀性去塑造美術的主體 性，是一個重要的課題。

最後，人本的概念，在未來藝術管理學中應被更加重視，藝術是唯一可以將人類 由科技危機中拯救出來的手段，人類愛好自然與藝術的本性，應被從事藝術管理 者所彰顯。

2001.6.10首次線上發表