「陳植棋作品展」九月起至十一月五日假台北市立美術館展出。 全部四十六幅畫作幾乎是首度公開。台灣美術史的研究資料，最常出 現陳植棋的名字；但是他的畫乃至生平卻最鮮為人知，這是因為他去 世得太早，大家又對其作品完全陌生之故。既然陳植棋的青春畫像， 也烙下了台灣美術史的青春年代，那麼除了深究陳植棋本身的創作生 涯以外，還有什麼橫向斷層可供我們來剖面的呢？

一九二0年代台灣新美術運動蔚起，陳植棋是少不了的先驅人物 ；可是到三0年代，台灣美術運動正當衝向高潮，陳植棋已撤手人間 。這位可敬又可嘆的先行者，只留在世上廿六載歲月（1906∼1931） ，令人想起天妒英才，也不油然憶起陳植棋逝於日本的一、二十年前 ，日本也有好幾位未滿三十歲的異色畫家，卻已嗜盡貧窮、病痛、失戀 、出走的人生悲運。不幸的人生反而有感人的作品，已然成為日本近 代美術史不可忽略的一環。

在日本音樂界有一位最教人扼腕的作曲家，是國人耳熟能詳的「荒城 之月」作者瀧廉太郎（1879∼1903）。他在留德其間患肺結核返國修 養，不出一年即病逝，享年僅廿四歲。這是明治年間日本全面西化政 策中，學習西洋音樂的歷程上，第一位英年早逝的天才。

同是明治年代，日本攝取法國印象主義支流的外光派繪畫，也出 了一位把題材戲劇化、浪漫化了的畫壇奇才青木繁（1882∼1911）。 他的曠世名作「海之幸」，現藏石橋美術館。此畫作於青木繁東京美 術學校畢業的一九0四年，時年才廿二歲。但是一九0七年首屆文展 落選，竟使他自甘墮落，終至自我放逐，廿九歲染上肺疾不治。

早開的花，命運也逼他早謝，與青木繁同時代的雕塑家荻原守衛 （1879∼1910），也有一段短促卻辛酸的人生。他是在巴黎看到羅丹 的「沈思者」以後，才發願當一名雕刻家，一九一0年遺下嘔心瀝血之 作「女」，就喀血而死，年僅三十歲。

「女」看起來是單純的裸女雕像，但羅丹造型的魂魄呼之欲出。 更重要的是這件作品潛藏著一分愛情的葛籐，他暗戀著不應該愛的人 而痛苦不已，連創作都不忘藉裸女昂首哀鳴，透露出一位純情男兒的悲 歌。

一九一九年尚未跨進二0年代，竟然有二顆畫壇慧星同年殞落， 他們是村山槐多（1896∼1919）和關根正二（1899∼1919）。他們二人的作品都不受官展歡迎，但作風詭譎、深沉與原創性卻是在野畫會 所推崇的。

村山槐多也是大正期的少年詩人，他的畫常少不了血紅色，在詩 與畫的告白上，多少已暗示了放盪、酗酒、煙癮、縱慾、幻滅的人生， 終至喀血倒地，得年廿三，死因依然是肺結核。

關根正二最著名的力作，是一九一八年出品二科會展得獎的「信 仰之悲憫」。翌年，他即以雙十年華告別人間。這樣早熟的畫家，將 「信仰的悲憫」刻劃成有如召魂、夢遊的落寞與淒絕，似乎反射著他短 促人生永遠揮之不去的病魔、夢魘的贖罪之圖。他最後也死於肺病。

嚴重喀血致死的肺結核，是戰前日本文人藝術家最大的死因，不 但奪走了寶貴的生命，也是世紀性的瘟疫。陳植棋逝於肋膜炎併發腦 膜炎而非肺病。雖也同屬早逝的青澀畫家，但生前境遇卻沒有那麼孤 寂、落魄，陳植棋的古道熱腸，向來是留日台籍美術青年的中心人物 。只不過他的家書很少涉及個人思考與感情，他也沒有留下日記供我 們瞭解其異域的衝擊如何？早逝藝術家該有的奮鬥與掙扎，當是研究 陳植棋尚待開發的空間吧！

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摘自台灣畫第19輯