像孔來福這樣一位本土寫實畫家，在我手上九年，不是時間過得太 快，就是他與其繪畫作品的本質，基本上和我是相去不遠的。

回想一九八六年，也就是南畫廊成立第七年，我亟欲在現代畫經營中 轉型；我想以落實本土情感的繪畫作品為基礎來推動美術，在八0年 中期及以後的台灣，應該是十分正確且需要的。

由現代轉入本土，我第一個面臨的問題是畫家的尋求，我認識所 有前衛的現代畫家，因為我以前一直在搞前衛；在本土畫方面則認知相對有限。奇怪，從事現代畫與 本土畫創作的畫家好像井水與河水般，互不交流往來。

我們在一本聯展畫冊上第一次看到孔來福作品，因為他的創作題 材與情感都符合我想像中的「土」，即使他的外表也和作品如出一轍 ，我直接打電話找他。 我跳開自己曾為現代畫畫家的想法，純粹以經紀人的角度來看他的作品 。

孔來福首次個展排定當年（一九八六）九月舉行，全部是水彩。展前 我再一次巡視一張張描寫破厝老屋的作品，這樣的題材不是過去我 在繪畫藝術上的追求，而更接近我童年生活的體驗與記憶。 然後我再融合自己曾是抽象畫畫家、現代畫收藏者、畫廊主持人三種角色，對 孔來福這種具象畫風，難免感到陌生與些微嘆息；另一方面，這畫廊 轉型後跨出的一步，在九年後今天，終於讓我在孔來福身上看見當年大膽 假設的正確答案。

受歡迎的孔來福，總讓每一位收藏家感覺進步神速，在我看來， 他一年比一年進步完全來自謙虛與專業，他的職業、生活與志趣都同 樣是畫畫；只有畫畫。

在窮困畫家的發跡過程中，我在孔來福身上看見了極限，他以畫 養畫、以畫養家、以畫完成自我的夢想。 我深知自己的責任是介紹「好畫家」而不是「可憐的畫家」給收 藏者。孔來福的收藏群很寬廣，在價位與題材的雙重有利點下，經過多年努力，我開 始留意他會不會太暢銷，這樣的顧忌與先前的情勢，是不可同日而語的。 以鄉土為創作題材的作品到處都是，九年前，他是少數的鄉土畫 家，但是沒有名氣，後來逐漸出名了，我又擔心他老是被定位為鄉土 畫家，儘管他是鄉土題材畫作中的佼佼者，但我認為他的視野更寬廣 ，他的想法更真實與單純，也就是說，他的畫作非市場需求下的產物 ，在沒有人提起或收藏這類作品時，他就已經這樣畫很久了。他畫自 己的真情與童年的記憶。

近幾年來，我不得不為下面一個事實感到啼笑皆非，那就是有很 多人說，「孔來福的畫很像廖德政」。

以廖德政現有的評價與地位，如果我是孔來福，夢中也會偷笑； 但創作不是牛頭與馬尾亂湊。 我想是幸運之神眷顧這位安分守己的畫家吧，往往廖德政在畫廊 裡聊天時，總是碰巧孔來福拿畫來，不論是風景或靜物作品，廖老師 本能對畫面給予批評，例如「放鬆一些」、「去掉這個，加強那個 」。怎麼用色，線條怎麼組合與構成；即使是怎樣掌握一幅畫的精神內 涵等抽象的概念，都一一在畫布前詳細解說。這樣的臨場教導，孔來 福竟然全吸收消化了，不過他說：「我還是要做我自己。」

在一九八六年九月到一九九五年四月的九年間，我共為孔來福舉辦六次個 展，以及無數次專題聯展，他在台灣農村與窗邊靜物題材的創作，一 直深受收藏者喜愛；他無大志，只是本著真情的作畫態度，在這一波本土 熱中，終於上了台面。

他個展的紀錄是，一九八六年首次以古蹟為題的水彩作品發表，第二 次是油畫、水彩的古蹟系列，第三、四、五次個展則以「台灣百景」 為專題，分「鄉野古厝」、「大自然風光」、「鄉野的巡禮」三次舉 行發表，南畫廊並於一九九二年十二月發行「孔來福台灣百景」畫集，至此 ，凡是提到台灣景色，總令人想起孔來福。

總計孔來福自古厝、古蹟到台灣百景，一系列作品的發表，不但 為日漸消失的台灣山水做了珍貴的記錄，也勾起台灣人對自己生長 土地深厚的愛情，這是我經紀孔來福這樣一位畫家，最感到欣慰與驕傲 的地方。

進入藝術書店 台灣畫專輯

摘自台灣畫第17輯