廖德政70回顧展畫冊摘祿
兪𡜦椾勠𠯿𤦤菍啓蘍㺪卭𠯢蕂兪𠖎㑺𠖎𣿬椾㺪卭𠯢蕂兪𠖎㑺𠖎𣿬一、靜物畫刋 𤪦𤪦自一九四六年完成「有花的靜物」至一九九一年最新作品「薰風 」，廖德政這五十年來的靜物畫，同樣是描寫大自然的生命力，但是 比起他的風景畫，則更親切而富感情。刋 𤪦𤪦六O年代以前的早期作品，是生活化、即興式的表現，是屬於感 性的。七O至八O年代，畫面的構成漸漸趨向於理性化，在色彩上則 有自己的風格。一九八五年迄今，畫風逐漸走向明亮開朗，但仍保有 優雅的氣質。作者很著重色與色，物體與空間的關係，不斷平塗的筆 觸在畫面上一覽無遺。後來逐漸脫離主觀的情感，走向理性、客觀的 創作態度。刋 𤪦𤪦作者認為，靜物畫雖可以說是一件抒情作品，但是在畫面的處理 上則應是完全的理性。一九七O年完成的「立夏」，是他由感性走向 理性的象徵，這件歷經二十年，前後四度更動的作品使畫家終於找到 他的靜物畫上所要的風格。畫面上每一條直、橫、圓的線條，都那麼 理所當然的存在於每件實體上，譬如磚塊的橫線、窗簾的直線、籃子 把手的圓弧線、桌布上的一條皺褶……，作者說：「每一條線都牽制 著主題，看來可有可無，其實會影響大局。」刋 𤪦𤪦由於人生觀與生活環境的變遷，一九八O年「田野的桔子」完成 後，畫面開始轉向薄且透明的輕快，及水份的滋潤感。如「春果」、 「薰風」這些近期的作品，顯現明朗、愉快的氣氛。刋 𤪦𤪦靜物畫中，作者偏愛朱紅色調，朱紅色這個接近台灣紅磚厝的顏 色，近百年來默默存在台灣人熟悉的視覺語言之中。就這個因素，使 廖德政先生高深的藝術一下被拉近人人可以感動的境界。刋 1O有花的靜物𤪦1946刋 𤪦𤪦色彩繽紛的野花，在透明瓶與竹籃中互相爭豔，花葉間的陰影， 使用深藍、暗紅、深褐色代替黑色，是作者由日本返台後初期的作品 之一。刋 𤪦𤪦早期（一九五五年以前）的靜物，偏向於生活化的即興式表現。 主要借花、果、古壺等日常素材來表現台灣人平實生活中自然秀美的 一面，題材皆是隨手拾取，率意佈局，滿溢的花朵，充份顯出年輕活 潑、熱鬧繽紛的氣氛。刋 二、風景畫--田園系列刋 𤪦𤪦廖德政生長於台灣中部一個名為葫蘆墩的地方（現在的豐原）， 台灣田庄安和樂利的生活，深植在他童年的記憶裡。一九七O年以前 的創作，並非寫生作品，而是田庄生活的回憶；畫面不曾有人，也沒 有特定的地點，畫家用無人世界寫人的生活；用不特定的地方，描繪 出每一個台灣囝仔成長的家園。刋 𤪦𤪦作者認為，大自然的美，須用心思去感受，深入其內涵、描繪出 它的本質。而人會變，「人」不在畫面出現，才能表現自然的永恆性 。然而，不論是風景或靜物畫，作者不只在於「光」的追求或豐富色 彩的變化，「自然生命力」的重現是他創作的極致。刋 𤪦𤪦田園系列作品率取材自生活身邊的景象，色調較為渾厚，光影對 比強烈、畫家以抒情的畫筆，活潑生動的色彩，賦予田園大地無限生 機。從既有的景色，追求自然內在的本質，客觀的呈現主觀的情懷， 平實中顯現來自大自然的生命力，富濃厚的鄉土情與親切感。刋 1O清秋𤪦1951刋 𤪦𤪦是作者當年住家的後院，四十年的變遷，幸有畫家的創作，住古 早台灣的寧靜祥和。畫家親手栽種的木瓜樹、芋仔、大小兩株甘蔗與 剛開花的菜瓜，各式枝葉隨意伸展，對著直來直去的竹籬笆，與一家 子的白雞。在形、色、性上展開動與靜、陰與陽、理性與感性、明亮 與深沉的交響曲。背景山野，是作者安排來襯托秋天的清明舒暢；籬 笆外，金黃的稻田與透明的籃天，分外顯出秋天的清明與園裡的寧適 。刋 三、風景畫--觀音山系列刋 𤪦𤪦一九七O年，廖德政遷居於天母山上，畫室就在住家二樓的北邊 ，由此開始到一九九O年的二十年間，畫家在這裡完成許多重要的觀 音山系列風景畫。刋 𤪦𤪦從畫室俯瞰下去，無論春夏秋冬、晨昏陰晴，觀音山總在作者眼 中一覽無遺。作者由透過觀音山的實景觀察，逐漸畫出觀音山的實質 。二十年不斷探討相同的主題，使畫家得以真正深入他眼前世界裡無 限寬廣的本質。在其充滿陽光、空氣、水份的風景畫裡，所強調的不 只是畫家個人主觀的風景作品，更重要的是大自然中嚴肅的、純淨的 、巨大無比生命力的再現。這個重要的部份，誠如畫家所說：「任何 音樂、美術的創作，若不具生命的特質，則一切皆屬枉然！」刋 𤪦𤪦他由臺灣本土的感情出發，借觀音山、天母山上親切的風景，以 平常的角度，表現大自然中無所不在的生命力。平凡中見不凡，在情 感上是平和的，在意圖上是無我的，在格局上，則是無限大且無限深 遠。刋 𤪦𤪦比較畫面上的創作技巧，觀音山系列用色變「薄」，畫面不受限 於形而趨向「自由」化，最重要是「水分」的呈現，一個空氣中無所 不在，衍生出萬千生命的元素。作者日夜觀察觀音山在穹蒼下的多重 面貌，發現淺海昌藍（Cobalt Blue）色就是水份在畫面上的替身， 尤其對遠山、天空、霧水沉重的早晨更能表現出微妙的效果。濕氣、 霧氣、水氣在一九八五年以後的風景畫中，十分被作者強調，其中的 代表作是「晨霧、山雨、初晴」三聯作。刋 𤪦𤪦如果說廖德政是一位為「綠色」癡狂的畫家，那麼很少人不會被 他風景畫上的綠野所感動。他以沙綠（Viridian）及土黃色為主，描 繪臺灣大地既單純又豐富的色彩。二十年來，廖德政的作品一經打好 底，他總是一層一層地上色，每一筆皆是未調過的色彩，等乾了，再 在畫面上薄薄地敷上一層顏料（不用調色盤）。這樣的畫法，使色與 色之間有立體的距離，畫面因而更加深邃而生動。刋
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