【台灣畫派快報2001.9.12】昨天黃于玲為廖德政為的80回顧展，以第一人稱寫了一篇感言：

八十一歲，回想我的人生，從小到大都有貴人相助，我自由自在的人生旅境，一路像鮮花盛開，我內心充滿謝忱。

記得十年前，我同樣在這裡台北市立美術館舉行個人「七十回顧展」，我看見自己的作品一幅幅安靜的掛在會場上，驚覺自己和這塊土地的情感，藉著畫作流動出來；前來參觀的朋友，也和我有著相同的感動，從此我更認為創作是一件神聖的事情。沒想到，一晃又過了十年。

近年來我時常問自己：我為什麼會走上繪畫這條路？我又不是天才，偉大的真實，怎麼是我能夠去詮釋的？那成為畫家的夢想，只不過是一些來自文學、音樂、藝術等名家作品的反射。我在生活中擷取藝術化的經驗，從中獲得偉大的感動和幻想，這些匯集成一股能量，激發我潛藏在生命底層的聲音，透過畫筆呈現在畫布上。

我在戰後１９４６年才進入台灣畫壇，不過對藝術的態度和精神，卻早在童年就產生了。我知道藝術不可能百分之百完成，我以謙卑的精神求進展，這是永久性的追求，沒有結束的時刻，唯有歲月的堆積，才有足夠的力量去接近完美；我要求自信中必須存在自覺。我這一代的人，走過戰爭，尤其我在228事件以後，曾深感迷惘，真的是不知生命的下一秒鐘會變成怎樣。戰爭的殘酷，令人厭惡，我希望畫出和平美好的世界，以彌補我傷痛的心， 更希望世人同感溫馨和諧。

在準備這個畫展時，我一直回憶自己這不算短的人生，我想起田園、大地、鮮花尚未完成，支撐畫畫的力量還在茁壯當中。我說：每張畫都是未完成。我發現大自然展現的蓬勃生機，有時強悍無以抗拒，有時則溫馴優美；與其說我創作嚴謹，事實是我對大自然存有敬畏之心。

藝術，透過不同媒介，呈現相同的本質。例如我聆聽莫札特，他用音樂表現他的多彩人生，我用畫作表現我的理想心境。以前我不知自己走在何種路上，我沒有意識到現在所知的一切，現在終於知道自己是這樣來的。有時候，我回顧早期作品如〈清秋〉，八十歲 看三十歲的作品，我驚訝的問自己：這是我畫的嗎，我怎麼畫出來？

畫的人是我，完成的力量來自我心中；不過我更認為它來自宇宙，是不可知的力量在左右我。回想二、三十歲時畫畫，全靠外在的藝術經驗，我沒能做更多的思考。而後幾十年，我的生活平淡無奇，不知不覺的畫著，年輕時的純真熱情逐漸淡薄，我再能要求自己什麼？直到七十歲以後，我才更有意識的作畫，我向倒敘的人生求取畫畫的資源。

坐在一片白畫布前，我心中已經有一幅畫，但是不到完成，也不能確認這幅心中的畫可以在畫布上如數跳出來。我知道畫怎麼來、怎麼去，可是一旦上了畫布總是失控，有時畫出來更好，有時更差。例如我畫黃昏，並不是眼前的黃昏，是數十年所經驗的黃昏，技巧的進步有時也無法完全表達我的意念。技巧或技術不重要嗎？不，非常重要，它必須能滿足我所要表達的。

我相信藝術不是速成，而是不斷的發現和表現，我發現：宇宙間已經存在藝術，等我去發現、去借來使用。那種靠心眼注視的景象、用心靈傾聽的聲音，並非顯而易見，我用一生之力去發覺。身為一個台灣畫家，大地尚未完成，我還要努力。

感謝台北市立美術館黃館長、展覽組以及前任林館長促成這個畫展，感謝收藏家以及親友對我的關心厚愛，也感謝南畫廊對我的生平與作品完成詳盡的導覽。

台灣畫派新聞稿