十幾年前，有一次在席德進的松江路畫室，和席談起創作題材的 問題。那時，他正開始作暈染的台灣山水，他的一句話給我極深刻的 印象。他說：「在台灣生活，就要畫在這裡的所見所感，觀音山和黃 山怎會一樣呢？」

　　今天，很多人關心繪畫的本土化；每一次我碰觸這個話題，總會 想到席德進。基本上，席德進是非常認同他生活的土地，他發現他所 認同的土地的美，他也想到藝術脫離生活的貧血危機。如今，席已離 開人間十數年了，早滅的生命不能趕上台灣的新時代，我也想像著如 果他活得長一些，他會言行一致地傳播他的「本土化」。

　　美術表現的本土化，我想不是狹礙的懷舊，也不是刻意地求拙。 畫斑剝的古宅、畫記憶的水牛、畫故鄉夕照……這就是「本土化」嗎 ？這些景象和畫者有怎樣的關係？在精神上有沒有銜接？選材的浮相 很容易將本土化曖昧化。我們站在一幅風景畫前，不管畫面技巧多好 ；但不會動心。為什麼呢？因為畫者的情不在裡面。本土化少不了這 個「情」字。

　　我們談美術的本土化，應回歸到生活中的本土，從現實生活中找 到本土。畫者面對台灣的社會新局面，他的血、他的心、他的情，有 什麼動靜？台灣展現的新人文又對他產生何種的衝擊？在政爭紛擾下 ，反映在平凡百姓的精神生活特色是什麼？九○年代的美術本土化需 求，應和七○年代或五○年代的美術本土化不同吧！本土化如果不能 溶入「今天」，這「本土化」必然是奄奄一息的，不能稱為美術創作 ；而形若一再因襲的工藝品。

　　本土化的要件，是表現當前的生活；事實上已站在過去的經驗來 批判了，這是有別於自我娛樂的懷舊情緒抒寫。本土化是一種潮流； 而非目的，在風起雲湧的大環境中，如能順勢力導，妥善利用本土化 的表現，這就是台灣當代美術國際化的本錢。

載自台灣畫第11輯:本土畫.國際化