在幾年前，根本沒有人這樣想過。

　　包括畫家本人在內，誰曾認為台灣畫足以光耀門楣？

　　二十一世紀正在倒數計時，許多舊思想被新觀念取代、許多事情由過去的不可能變成為可能；例如在繪畫收藏方面，有人花幾千萬元，只為要擁有幾幅好畫。

　　覺得可笑的人，或許有些觀念要換新，那就是藝術的價值已由以前麻木的歌頌，變成真實的感動。所以在台灣畫的欣賞與收藏上，我們花許多心思，就是要創造一個全新的姿態，以面對全新的時代。

　　於是，「台灣畫」誕生了。

　　終於，「台灣畫」試刊了六輯，才覺得有一點像樣的姿態，可以提前跨入未來的年代──接近藝術，絕不是硬邦邦的。

　　也即是當你在書店、超商或朋友家中，看見一本用白話文專門只寫台灣畫家及其創作的真實故事的時候，就不必太訝異這是一本：你看得懂、看得下去的藝術刊物，就好像看電影一般活生生。

　　把過去交給歷史，把未來交給「台灣畫」。

　　台灣強壯的動力原是來自泥土，動亂後的新生命力則要來自美術──台灣的繪畫美術我們稱它為「台灣畫派」。當所有產品都掛上Made in Taiwan標籤遍佈全球時，唯獨少了台灣繪畫，「台灣畫」就是想要將台灣的畫融入你我心中、擠入國際市場中。

　　但願幾年後，有人會這樣想：「啊！留一幅畫給子孫也不錯。」

摘自台灣畫第6輯：故鄉的海岸