小朋友你好,

你認識幾位台灣美術家？你看過幾張台灣畫？台灣畫就是台灣人在這一百年中所畫的畫，有些畫，裡面藏一些秘密喔….

如果你喜歡閱讀關於美術的書，在小學中年級時，可能看過黃阿姨寫的「中華兒童叢書：台灣美術家廖德政」這本書，沒錯，現在它已經數位化了，你可以隨時叫出來看，但願你和這些可愛的台灣畫家，成為網路上的好朋友。

● 一、大甲溪畔的藝術家
● 二、文學少年
●三、「東美」最後一位台灣畫家
●四、看見原子彈爆炸
●五、爸爸失蹤了
●六、畫作的概念
●七、台灣的田園畫家
●八、紀元畫會：六個愛吵架的好朋友
●九、相思樹花開

　

　

　

　 　

　

一、大甲溪畔的藝術家

台灣中部有一條美麗的河流，名叫「大甲溪」。

一九二○年夏天，大甲溪畔岸里大社的望族廖乾三先生，喜獲一名孫子，許多人前來向這名葫蘆墩區長恭喜，他高興的替嬰兒取名「廖德政」。

在日據時代，廖乾三先生為了使台灣人和日本人一樣，接受良好的教育，慷慨解囊，出錢和霧峰林家，一起合辦現在的台中一中。後來，又和朋友創辦現在的岸里國小。

廖德政小時候，就是一名品學兼優的好學生。他從岸里國小畢業後，又考上台中一中，這兩所學校都讓他想起祖父的愛心。

他的父親廖進平，和畫家陳澄波一樣是一八九五年出世。他生性熱情，喜歡為人服務。年輕時就加入台灣民眾黨，四處演講，成為一名很早就敢公開發表政治思想的人物。

可是，廖德政的個性，和父親完全相反。他喜歡安靜的看書或是聽音樂，高興的時候就拿起筆來畫畫。他很早就擁有「少年俱樂部」雜誌、和收音機。這些東西，使廖德政比別人早一步獲得知識、和幻想的能力。

成為一名文學家，是廖德政的第一個志願。他希望自己長大後，用小說、或詩歌，來表達心中的情感。

為了成為一名偉大的文學藝術家，廖德政時常到大甲溪邊，望著美麗的河流，訴說心中的願望。河邊輕輕吹來的風，一下子就把他帶到藝術家的夢花園裡去了。

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二、文學少年

豐原，以前叫做「葫蘆墩」。

廖德政中學時，每天從葫蘆墩鄉下，騎腳踏車經過一片綠油油的稻田，到大街上去搭乘火車。坐火車上學的學生，我們都稱為「通學生」。

為了趕火車，他每天天剛亮就起床，直到太陽下山了才回到家。冬天時，天空很快暗下來，可是回家必須路過一片墳墓和竹林，黑暗中，竹林還不斷發出沙－沙－的聲音，好像魔鬼要出現了。害怕的廖德政拼命往前衝，直到看見保護我們的土地公廟，才鬆一口氣。

以前台灣人的大家庭，都有一夫多妻的習慣。像廖德政就有四個祖母、兩個媽媽，和許多堂兄弟姐妹。生長在這麼熱鬧的大家庭裡，他還是時常感覺寂寞。

從小到大，廖德政最好的童伴，就是幼年、少年俱樂部雜誌以及岩波文庫這類書籍。書裡面有漫畫、童話、和小說等文學作品，廖德政每天都在通學的火車上，埋頭看世界名著。後來有人稱這種多愁善感，喜歡幻想和文學的少年為「文學少年」。

文學少年－廖德政，除了文學以外，還喜歡音樂與大自然。他喜歡走在載甘蔗的五分仔車鐵軌上，幻想自己是在沙漠的月光下旅行。也喜歡到田邊看夕陽西下，傾聽青蛙噗通－－跳下水的聲音，這是他一天當中最快樂的時刻！　

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三、「東美」最後一位台灣畫家 　

廖德政一九三八年台中一中畢業後，被父親安排到內地｜日本去學醫，可是他卻完全出乎父親意料之外的考入「東美」。　

東美，是「東京美術學校」的簡稱，後來改名「東京藝術大學」。這所聞名的美術學校有師範科，也有專們培養西畫家的油畫科，位於美麗的上野公園裡，旁邊還有一個動物園哪！　

日據時代想當畫家或彫刻家的人，大都以進入東美為第一志 願，以便將來成為「學院派」畫家。台灣有名的幾位前輩畫家，陳澄波、廖繼春、顏水龍、李梅樹、李石樵等，都是這所學校畢業的，而廖德政則是戰爭結束以前，最後一位台灣籍的畢業生。　

一九三八年夏天，未滿十八歲的廖德政，在父親的期望下，獨自乘船到日本當「小留學生」。當時社會還未流行移民，有名望的家庭大都去習醫，因為當時醫生是很受人尊敬的行業。身為長子的廖德政，父親也寄望他將來成為一名醫生。　

臨去日本前，父親第一次帶著廖德政到酒家去，希望他當個見多識廣的男子漢。可是他對那熱鬧、吵雜的場所並不感興趣，也不想當醫生，心裡偷偷許願將來要成為一名文學家。 到了東京以後，有一天在池袋豐島公園散步時，看見一群學生在寫生，一時興起，竟想當個畫家。這時，他並未準備醫科考試，而是跑去拜訪一名前輩畫家陳清汾先生。父親的朋友陳先生對他說：「當一名畫家是很辛苦的，需要很大的決心和毅力。」　

溫文爾雅的廖德政為了自己的興趣，一邊與父親進行一場溫和的革命；一邊偷偷跑到川端畫學校補習素描。半年後，也就是一九四○年三月，終於如願以償，一次就考取東美「油畫科」。　

由於戰爭的緣故，廖德政直到一九四六年才畢業。教過他的老師有田邊至、南薰造、和安井曾太郎先生，油畫科主任則是藤島武二，他們都是名聞一時的畫家。　

留學生活中，經歷一場殘酷的戰爭，使廖德政更深刻的體會，人類多麼需要和平，這個心願後來一一在他的畫裡表現出來。 　

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四、看見原子彈爆炸 　

喜愛文學的廖德政，留日時，寫了一本記載鄉愁的「藍色日記」。他用整齊美麗的鋼筆字，對自己訴說孤獨的心聲。沒想到這本日記留到今天，成為畫家年輕時的寫真集，也讓我們看見戰火下的廖德政如何死裡逃生。　

廖德政屬於「戰中派」的一代，意思是戰爭發生時，他們才二十歲左右，正是人生的黃金時期，卻無法享受歡樂的時光。戰爭不激烈時，他還可以到古典音樂喫茶店去聽貝多芬，或是走到開闊的大自然底下去寫生，讓心隨著天空中的雲彩、或皎潔的月亮，四處去旅行。　

可是一九四四年底，日本面臨了戰敗的危機，東美的同學們大都提前畢業去當兵。唯獨廖德政是台灣人，可以志願選擇要不要上戰場，他決定休學一年。　

休學時，他前往九州鄉下的同學阿部家。那個偏僻的小村落竟然連一個男人也不容易看見，因為大家都打仗去了。廖德政在這裡當農夫，躲避戰火，並等待第二年復學。　

震驚全世界的廣島原子彈爆炸時，他已回校上課，並選了大畫家安井曾太郎為老師，可是不久就被派到廣島附近的江田島「勞動服務」。當原子彈爆炸時，他正巧在島上的廁所裡小便，說時遲、那時快，爆炸時的強光射到他的身體，原子塵並且很快的使天空暗下來。什麼是原子彈？當時連聽都沒聽過，就已經有十九萬人成為彈下亡魂了。　

親眼目睹原子彈爆炸的慘狀，使廖德政在走向畫家之路時，總是充滿悲憫之心。我們將會慢慢發現，他的風景畫中，隱藏著祈求和平的心聲；也對美麗的大自然充滿感激。 　

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五、爸爸失蹤了 　

一九四六年四月，廖德政終於畢業。他乘坐美軍「自由號」軍艦，自日本宇品港回到離別八年的故鄉。這期間歷經了戰前、戰中、戰後三個世局，他希望從此在太平日子裡畫畫。　

在回家的路上，廖德政發現台灣充滿一片綠色的景象，比日本風景，更具有生命力。他還觀察出綠色之間，色彩和光線變化無窮，這不就是最好的繪畫題才嗎？　

不料回家不到兩年的廖德政，隨即面臨一連串家變。先是妹妹因病去世，一九四七年三月父親廖進平又因二二八事件失蹤。身為長子，他馬上要擔起一家十人生活的重大責任，也打碎了重返日本畫壇奮鬥的決心。　

廖進平先生是一名具有社會正義感的知識份子，二二八發生後，加入「二二八事件處理委員會」才被捕、受難。事後，家人探聽到他是在觀音山下的八里岔，被憲兵捉走、再槍決，屍體被丟入海裡。　

在二二八事變的陰影下，廖德政於第二年辭去公立台北師範教職，轉任私立開南商工，並開始一系列以「田園」為主題的油畫創作。　

轉入私立開南商工的廖德政，在該校服務了四十年。他在這裡和許多畫家如陳德旺、莊索、黃鷗波成為同事；並且認識建築科主任呂雲麟先生。呂先生受廖德政影響，開始收藏畫作，直到他去世為止，共收了八百多幅畫，成為本土最重要的台灣畫收藏家。　

多年來，不幸的遭遇並沒有擊倒廖德政，反而引導他在作品中，用很含蓄的題才，表達很深刻的心意。從最早五○年代創作的「清秋」，和「對話」、「望海」、「撥雲見日（二）」都和思念父親有關。　

清秋，畫著後院三隻可愛的雞，代表爸爸媽媽和小孩，他們被關著不能出去玩，雞爸爸望向秋天美麗的天空，很想推開籬笆，走向陽光大地。創作時，正是白色恐怖時期，它隱喻人民在政府高壓政策下，失去言論自由的悲哀。　

對話和望海，兩件作品都在描寫等待和懷念的心情。「對話」的樹林代表一群孩子，他們在淡水河邊，討論父親離家去，怎麼還不回來？撥雲見日（二）一九九四年完成，政府已向二二八受難家屬道歉，使畫家心中的委屈減輕一些。　

廖德政畫畫的速度很緩慢，思考的時間多過拿筆的時間，作品也總是不斷修正，以求達到完美的境界。父親受難前完成的作品，只有「風雲起」、「淡水風景」、「有花的靜物」等幾張油畫，和淡彩速寫。其它全都是父親受難以後才開始畫，也就是開始了悲愴的創作歷程。　

自一九九三年起每年舉行的「二二八紀念美展」、「紀念二二八台灣畫展」中，廖德政是每次參展的畫家。因為他作品的主題，都是為著等待和平與尊嚴。　

　

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六、畫作的概念

前面我們看過畫家的出身，那麼他作品的概念是什麼呢？

廖德政有「田園畫家」之稱，是一名思考型而非技術型的畫家。一九四六年東美油畫科畢業，作品以油畫為主，另外有一些透明水彩、鉛筆寫生、以及雕塑作品三件。總數至今不超過一百五十件。

廖德政以優異成績畢業於台中一中，放棄醫學考試，而進入東美學習繪畫。學院派的繪畫技巧，加上他在文學和音樂上的高深造詣，使他在創作上的思考，既深且廣，充滿感人的氣氛。 他常說：「我要當一名藝術家，而不是畫家。」

在學校時，廖德政初受田邊至先生指導石膏像素描、又受南薰造先生指導油畫創作、受安井曾太郎先生啟發觀察大自然的態度，最後又從藤島武二那裡獲得油畫可以「修改」和「簡化」的概念。

年輕時期，廖德政的繪畫技巧和思想，分別受這些老師的指導和啟發。中年以後，對西洋畫家波納爾、塞尚深入研究，他曾經對波納爾的色彩著迷，畢生的創作觀念，更深受後期印象派大師塞尚的影響。

可是其中最大的不同是，廖德政始終在努力尋找「台灣」，希望在西畫形式的創作裡，表現出台灣的特色。

廖德政為什麼被稱為「田園畫家」呢？因為他的作品，好像是一首大自然的詩歌，呈現出春、夏、秋、冬和冷暖、濕熱的主題。他的作品可分為：靜物畫｜早期、中期、晚期，風景畫｜田園系列、觀音山系列。

廖德政早期作品的特色是肌里厚、色彩暗，好像帶著感傷的心情，屬於「黃色時期」；中期較薄、較亮並逐漸傾向綠色，渴望和平；晚期變成又薄又亮，畫面上還帶一點濕氣，是成熟的「綠色時期」。 　

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七、台灣的「田園畫家」

小朋友你是否發現，廖德政的作品裡很少看到人，連「點景人物」也很少看見？因為他每一張畫的主角都是「大自然」。

為了親近大自然，一九七○年起，廖德政搬到天母山上居住，那裡再上去一些，就是陽明山了。他自稱是「山上人」。

他畫台灣田園的風景、和田園裡的果菜、花朵，連四季的風和潮濕的空氣，也一起畫出來了。 他的畫室在山居的二樓北方，他說：「朝北的光線很穩定，最適合畫畫。」從窗子望出去，可以看見一叢叢樹林，清晨時，山上就飄過來一陣陣煙嵐。

走來到前院，觀音山和山下的平原一覽無遺。每個清晨和黃昏，畫家都在這裡用詩人的心、科學家的眼觀察。從眼前最近的相思樹林，一直遠眺到觀音山，大自然的景色盡在眼底。 安井曾太郎曾對他說：「畫家要觀察大自然到它的裡面。」

什麼是大自然的「裡面」呢？我們來看新作「春風」。小黃花在春光裡含羞的開放了，室外飄進來的空氣，有點涼有點濕，畫家畫的是春天的風，你感覺到大自然在呼吸了嗎？

廖德政早期靜物畫，以溫暖的室內為背景，畫面充滿台灣古時候土角厝的顏色；早期風景畫，也帶著稻子成熟時的色彩。因為他童年居住在豐原鄉下，台灣農村的景色，印象深刻，畫記憶中的家園，使他的畫風傾向溫暖而感性的「黃色時期」。

七○年代以後，廖德政的畫風開始轉為翠綠、透明。他努力在作品裡畫出陽光、和濕氣。陽光、空氣、水是我們生活的三大要素，如果畫面能表現這三種抽象的東西，畫才會活起來。

這時他以遠眺觀音山、和住家周圍的樹林為題才，畫出四季和天氣的變化。靜物畫的背景，則變成透過木窗所看見的自然景色。他一邊將陽光帶進室內，一邊暗示我們，桌上的花和水果，都是來自窗外的世界。畫風傾向理性，但仍充滿對大自然的愛，屬於「綠色時期」。 　

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八、紀元畫會：六個愛吵架的好朋友

「紀元畫會」一九五四年成立，顧名思義是要開創台灣美術的新紀元。六名創始會員，從最年長算起有：張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、張義雄、廖德政和金潤作。他們每一個人都很有個性，啊，當畫家就是要這樣；不過卻是誰也不讓誰，時常吵來吵去。

這個畫會和每一名畫家，在五○年代都被稱為「在野的」。因為他們反對當時的省展、台陽展，認為這類官辦的「公募審查制度」審查過程不公開，限制很多、又不公平；可是一旦得獎，卻是畫家成名的捷徑。然而，他們寧願拋棄名利，也不願在官辦展中被牽著鼻子走路，大家就稱他們為在野的畫家。

這六名在野的、持畫刀的戰士，各個充滿個性，他們定期聚會，努力研究個人的畫風，相互批評，並且舉行畫展發表作品。這一來，不但走出自我的繪畫風格，最重要的是脫離日據時代的陰影，開始呈現出台灣人特有的繪畫形式。

紀元首展在成立那一年七月舉行，地點是台北美而廉畫廊。次年一九五五年最熱鬧，三月、十一月在中山堂舉行第二、三屆展出，七月還到高雄舉行「南部移動展」。然後就停了十八年沒有活動。

如果將停下來的紀元，比喻成一頭睡著的獅子，結果是呂雲麟把牠們喚醒了。呂先生是廖德政在開南商工認識的同事，經過廖德政介紹認識紀元畫家。一九七三年愛畫的呂先生邀請紀元畫家們，在他位於台北士林大西路的新房子舉行「小品展」，從此紀元又開始活動了。呂雲麟提供家裡的客廳和洋酒，讓畫家們盡情聊天，還招待呂太太的一手好料理。他後來轉行蓋房子賺了一些錢，於是開始收藏這些人的作品，然後再和畫家本人討論畫作，其間充滿溫馨的情感。

「紀元畫會」最值得我們學習的是，一顆純粹、熱情的藝術心靈。他們在很困苦的時代中，仍然能夠堅持繪畫理想，並且勇敢跳過現實中的絆腳石，這可要很大的膽識和決心哪！ 俗話說：「時勢造英雄。」紀元畫會創始會員，在五○年代荒亂的台灣美術歷史上，是開創新紀元的六名英雄。

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九、相思樹花開

每年五、六月間，是台灣相思樹花開的季節。小朋友是否發現，盛開的相思花，由白轉黃以後，就凋謝了。

廖德政用「春萌」、「相思樹花開」、「相思樹林」三幅畫來描寫花開以前、盛開時，和花落後的景象。相思樹和觀音山，隔著大平原遙遙相對，每年相思花盛開時，好像在對觀音山大聲的唱歌。大自然在宇宙間的生命力，真是生生不息呀！

特別的是這三幅畫的完成年代，相差將近二十年。這代表廖德政習慣用長時間，來描繪單一主題。如此深入的思考，才使他的作品一再成為感人的傑作。

廖德政的風景畫，如「相思樹花開」或「晨霧」主要以樹林、山、綠野為題才，它不像早期的「田園系列」風景畫，是以記憶中的台灣農村為主題，表現溫馨的情感。而是比較接近晚期寧靜、和平的「觀音山系列」風景畫，以山居景色為對象，表現大自然的深遠和永恆。

「晨霧」、「山雨」、「初晴」、「撥雲見日」四聯作在一九八七起的四年間完成。描繪早晨到午後，同一片樹林不同的景象。我們都知道，印象派大師莫內，畫出不同時刻下，陽光色彩的變化。廖德政則畫出，樹林在不同氣候下，陽光和水氣的變化。從薄薄的晨霧，到大雨滂沱，到陽光初露，同樣的樹林卻有不一樣的面貌。想想看，你畫的風景，是晴天還是雨天？

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