二○○一年十月，廖德政八十回顧展「人生四季」，於北美館隆重開幕。二週來，除了市長、館長等官方代表參觀，來自四面八方的朋友、學生、收藏家、美術愛好者，自由地穿梭於展場，與畫家筆下的故鄉田園、花果靜物招呼對話。

　老畫家幾乎每天都抽空前來，有時熱心地為親友導覽，有時以無比欣慰的眼神，一邊看著駐足觀畫的人們，一邊心裡想著： 我的畫，好像會「吸人」，讓人不知不覺走進畫中世界。真歡喜我的畫能夠感動人，讓人一看再看。我不過是藉著自然之形表達內心的感情，希望畫中的田園風景，能為大家帶來清朗和溫暖，更祈願一個和平美好的世界，能夠真正到來。

台灣塞尚七十歲舉行生平首展

「如果拍一部電影讓廖德政演塞尚，讓張義雄演梵谷，也許台灣畫家將可走入群眾，成為家喻戶曉的人物。」廖德政的晚年知音黃于玲說，一九九五年他為廖德政撰寫回憶錄《日升月落》，就是在這個期待下寫成的。

　一九八九年七月，黃于玲和先生林復南共同經營的「南畫廊」，首次在一個聯展中，展出由收藏家呂雲麟提供的廖德政作品。那時，廖德政剛由服務四十年的開南商工退休，他的靦腆與不擅言詞，帶給黃于玲的初步印象：不像畫家，倒像一名老實的公務人員。

　兩年後，七十一歲的廖德政，應台北市立美術館之邀，舉行他繪畫近六十來的首次個展。又隔了一年，黃于玲對老畫家說：「你是台灣畫派的導師。」內斂的廖德政臉紅了，謙不接受。同年九月，南畫廊出版第一本《台灣畫》雙月刊，當第九集《台灣畫》「悲愴的在野巨匠——張義雄」出版後，黃于玲決定進一步寫廖德政的「傳」，因為張義雄對她說了一句關鍵性的話：「如果我是火山的話，阿政啊就是深湖。」回憶錄取名「日升月落」，剛好充分表現了廖德政熱愛大自然的創作人生。

代表作《清秋》隱含白色恐怖的心聲

　廖德政生於一九二○年，東京美術學校油畫科畢業 。留學時經歷戰爭，回國後又遭受父親廖進平在二二八事件中罹難的悲劇。儘管他在人生的最低潮展開創作，卻未曾在作品中表現激越悲憤的情緒。廖德政的創作始終以台灣的大地景物為主題。畫家期待台灣走入和平安樂的世界，一如他當年期待能在觀音山下與在那兒失蹤的父親重逢一般殷切。

　從七十到八十兩次回顧展，展場入口處懸掛的都是廖德政早年的代表作《清秋》。這幅畫家完成於一九五一年的作品，曾獲得第六屆省展主席獎第一名。畫中的景色，描寫位於台北中山北路舊稱「三橋町」的家，畫中甘蔗和雞都是新婚妻子的陪嫁品。廖德政以當時同樣任教於開南的同事、訓導主任洪清秋之名為畫名，描寫的也確實是清爽的秋季風景。

　為人敬謹沈默的廖德政，直到一九九三年二二八畫展時，才說出《清秋》這幅畫真正的意涵：公雞代表他自己，正抬頭遠望竹籬笆外的天空，希望自由的走出去。一種被囚禁在內心半世紀、抗議白色恐怖的的心聲。

　展場中年代最久遠的，是一九四○年畫家留日期間，以木板代畫布，描寫日本千葉縣的海岸風景。它不但是廖德政留存下來最早的作品，也是他「唯一的寫生」。畫家自承，後來創作的油畫風景都非寫生，「全部是憑記憶、從心裡畫出來的。」「我不是寫景，而是寫意、寫氣、寫實。」

「阿伯」畫中流動著音樂與台灣節氣

　五十年前，廖德政以一幅《清秋》崛起畫壇，淡泊的心性，讓他毅然遠離紛爭不斷的官辦展，寧願以「在野」的精神，一邊在開南商工擔任教職，一邊全心投入單純自我的創作空間。沒有賣畫的經濟壓力，每一幅畫都費心琢磨，出了名的「慢工」（常常一畫三、四年仍未完成），可見他對畫作「質」的堅持。

　廖德政的古意認真、樸實親切，讓學生「望之儼然，即之也溫」，背地裡喊他「阿伯」。而這位「阿伯」與眾不同之處，在於不只教學生畫畫，還引領學生走進古典音樂天地。

　廖德政留日期間就迷上聽古典樂，迄今收藏上萬張老唱片，從貝多芬、孟德爾頌、柴科夫斯基、舒伯特、布拉姆斯到韓德爾，再到後期接觸巴赫、莫札特音樂成為他一生的最愛。

　廖德政的畫室，同時也是他的音響室，畫架邊緊鄰著唱片牆，美術與音樂在此交流互動。音樂不只帶給畫家平靜與喜悅，那如詩一般的美感體驗，也深深影響著他的構圖與筆觸。他筆下的每一張圖，其色彩、線條、畫面空間的調和感，都受他所聽不同形式與主題的音樂，微妙地牽動著。「聽音樂就像畫畫，自然就是美。」畫家閉上眼睛緩緩說道。

　自謙是一名「山上人」（一九七○年遷居天母山上）的廖德政，喜歡以山林、田野、花果等自然景物，來表現台灣四季的轉換，是畫壇公認「第一位將溫、濕度與台灣節氣表現在畫面上」相當傑出的田園畫家。

　同時，幾乎沒有畫家像廖德政一樣，那麼專注於「觀音山」的單一主題。他說觀音山內在的力量無限大，三十年來，善於描寫平靜表面下巨大生命力的廖德政，透過四季、晨昏不同時間軸線所畫的觀音山，已經成為他個人一種完整藝術型式的追求。

義賣援助阿扁競選

　陽光、空氣、水，固然是廖德政畫作生命的三大要素，而彰顯大自然之美的「綠」，也是畫家令人印象深刻的特色。廖德政早期作品偏向感性表現，畫面肌理較厚，屬「黃色時期」；晚期傾向研究精神，畫面變得薄且透明，裡面充滿濕濕的空氣，屬「綠色時期」。而其觀念與技巧，則深受西洋畫家塞尚與波納爾影響。

　看廖德政的風景畫，最令人驚訝與感動的，當是他筆下所細細描繪，深淺不一、層次互異，豐富得不得了的綠！「我要畫的，是令人越看越舒服的綠色。」

　從早年暗地反抗父命（從醫），偷偷考入東京美術學校，到學成回國慘遭家破人亡的命運，廖德政黯淡的前半生，表現在畫作上也是一派沈重幽暗。直至八○年代，台灣社會慢慢注入民主改革的空氣，他的人生才開始撥雲見日，心地逐漸放寬的他，近十年間也畫出了更多色彩明亮、富生命力的作品。

　廖德政為二二八受難者家屬的身分，在一九九三年才隨二二八畫展被公諸於世。一九九七年，他受邀擔任二二八和平基金會董事長，執行二二八紀念館開幕儀式當天，和中研院院長李遠哲、台北市長陳水扁並肩站在一起。

　一九九九年年底，期望台灣能夠順利達成政黨輪替、政權和平轉移的廖德政，義不容辭地接下為總統選舉而成立的阿扁藝術團體後援會會長重任。同時，在拍賣會上，捐出他為紀念剛去世的妻子而取名的畫作《紅霞》（妻子陳紅霞原為國小鋼琴老師），義賣援助競選經費。

　儘管如此，身為畫家的廖德政仍不願多居功，八十一歲仍停不下畫筆的他，念茲在茲的，仍是終其一生所追求的藝術：「我相信藝術不是速成，而是不斷的發現和表現，我發現：宇宙間已經存在藝術，等我去發現、去借來使用。那種靠心眼注視的景象、用心靈傾聽的聲音，並非顯而易見，我用一生之力去發覺。身為一個台灣畫家，大地尚未完成，我還要努力。」

摘自自由時報2001.10.28