最近找室內設計師來看畫廊，想增設一個貴賓廳，讓它更精緻、更富機能性、也就是尋求專業的極致。這個想法來自二八原則；也來自有商業畫廊要倒退回去華山特區那鳥不生蛋的地方「賣畫」的笑話。

畫廊有八成業績來自二成顧客，為什麼要花到八成力量服務只達二成業績那部分，卻忽略主要想買好畫的人其實需要更私人的空間來作大決定？前幾天有一位朋友來，說他剛拍了九幅畫，因為很便宜，我心裡想，他是撿破爛的嘛？那些當壁紙都不如的畫。

恢復以前收藏家中心的念頭興起來，南就約了設計師來，我告訴他機能上的須求，氣氛的營造則由南去溝通。當然這裡面最重要是透過網路資料庫，在實體畫廊裡面展現圖像，再讓藏家欣賞原作，設計師建議用單槍或液晶螢幕來呈現圖像，以及一個主題藝術秀。

近來一直在思考「創意產業」的意義，藝術品的銷售，在未來已經佔有絕對的重要地位，只要掌握藝術脈搏，擁有市場，就能使台灣的藝術經紀制度開始像樣起來，包括讓畫家更安心創作、讓藏家更深入藝術收藏的領域。畫廊成立二十多年了，就沒像今天這麼篤定過，當我發現高高在上不食人間煙火的學者也開始為商業畫廊服務—策展以後，他們所作所為，不就建築在商業機制上？

向上提昇或是往下沉淪，全在一念間。一幅昂貴的藝術作品，若能在被棄置的倉庫裡草草銷售，那東區畫廊不就全都要關門大吉？

現在的買畫模式不同於十年前或二十年前，藏家所要求在一幅畫上面的，不只是一名畫家的一件作品，更是一家專業畫廊的演出與藝術詮釋。