那天去看「戰地琴人」時，以為它剛上映，原來是要下檔了。場次很少，硬等了四小時，沒想到竟然是暑假以來最滿足的一天。

並不喜歡時下電影，純粹講究感官刺激，看完了整個人都麻木，還沒走出戲院已經忘記剛剛看了什麼。有些能留在心底的，叫心靈顫動的電影，似乎不再有。

預知這部電影，描述猶太人遭迫害。幾年前，不願意看「辛德勒的名單」，只因不喜歡窒息的絕望染黑生活的天空；後來看了「美麗人生」，還是離不開死亡的黑幕；這次是為著那名鋼琴師來的。

「戰地琴人」以第二次世界大戰遭迫害波蘭猶太人的情節為背景，鋪陳音樂藝術如何跨越種族戰爭的藩籬，憾動人心，刷去敵我的界線。這世界，因為藝術而少去戰爭血腥的臭味，我看音樂的部分，強過猶太人死亡的情節──那些呈現鋼琴藝術的背景，反而被台灣愚笨的影評人當作主題在空談。

主角彈鋼琴的表情，如大海的平面，看似平靜，內裡卻是波濤洶湧。蕭邦的鋼琴曲，在電影中有不同的詮釋，戰爭的恐慌加深音樂的厚度，尤其主角彈奏鋼琴時，輕撫琴鍵的指頭，像在安撫著生命，如何於面臨盡端時仍舊從容優雅。鋼琴師細長的手指頭，猶如印象中的祖父的雙手，祖父拉小提琴時的神情，平靜專注，高聳的鷹勾鼻，由側面看去，像是一尊希臘雕像。

最感動的情節，一段是鋼琴師躲在一處無人空屋裡對著琴鍵空彈，清晰柔美的琴聲由生死的細縫中鑽出；另一段是德國上尉發現他時，被要求以乾枯的手，在廢墟中彈奏。隨著如鎚子一般擊落的琴聲，我的哭泣由肚子開始顫抖，藝術觸動心靈的瞬間，像是生命來到了高潮，死亡與新生重疊。

電影結束時，發現整間戲院只坐了一排觀眾。