1960年代，戒嚴時期，國家失去動力，社會一片蕭條。那時候的年輕人想要從事創作，不只要面對資訊貧乏，社會沒有朝氣的現實，在文化層面上，更受西方（美國）影響，包括現代文學、戲劇、美術…，年輕人一窩風跟隨西方腳步，造成美術界抽象藝術當道。

我是其中一個「年輕人」，分別發表抽象作品于：1962、1964、1965、1968、1970年的個展或聯展上。處於當時的藝術氣氛下，人人全心透投入創作，急速想成名的誘惑推著人不斷透支精力、為藝術賣命也在所不惜；我總是三餐不濟，體重從不超過四十五公斤。

60年代沒有「本土」這個名詞，想要進軍國際藝壇的想法，促成我在1976年前往紐約。不過，我在觀察、省思、失望之餘，決定把作品全部丟入一條髒亂街上的垃圾桶。我不能滿腔熱情擁抱一個空的夢想；西方的文化，衝擊著愛鄉之情，站在世界藝術的首都，我該如何找出自己？

拉回60年代台灣藝壇，也是一片茫然無知的擁抱，省視五月、東方諸君，雄心萬丈的想要進軍國際、揚名世界的幻想，經過四十年沉潛，相信他們的想法也都已經改變。

這些朋友們，如五月的莊吉吉，他以宣染的抽象山水起家；劉國松四十年來，一直在自己規範的水墨畫中尋找趣味；最被稱讚的顧福生的「人」，穿過表象，再進入內裡時，不禁想起英國畫家培根（Bacon）對人的剖白，那才是令人震撼的作品。韓湘寧、夏陽、陳昭宏、姚慶章、秦松等人到了紐約，在某些程度上，成了美國繪畫的藝術打工者。

李仲生的學生們，被教導每個人必須樹立個人的風貌，不過蕭勤、霍剛、李元佳都在同一個結構下進行著個人的創作。四十年來，在媒體的關照下，幾乎沒有一個能真正在國際藝壇竄起，這些名角們都成為：只在台灣一角才擁有「有勇氣的開拓者」之稱。

再看陳庭詩、吳昊的作品，陳庭詩的拓印三角板，圍繞著甲骨文、拓石刻的趣味表象發展著，後期作品轉向抽象，不少來自別人的圖像。吳昊的童趣、小丑，始終囿於裝飾性的繽紛。

反觀莊世和、廖繼春、李石樵、曾培堯、劉生容，在深厚的油畫底子下，顯出不同程度耐看的成果。廖繼春61年的〈祭日〉，李石樵61年的〈風景〉、67年〈元宵〉都是成熟的作品，律動堅實，結構成熟。

令人遺憾的是，沒有看到６０年代畫外畫會蘇新田、林瑞明及其他畫友作品；年代畫會的江賢二、江韶瑩也沒有作品展出。近幾年江賢二在台北發表數回個展，其作品持續沉澱，四十年來以冷抽象一貫創作發表，突出、佳作連連，給我充滿信心以及個人創作慾望的再現。

藝術創作，是那麼長的一條路。

台灣畫派新聞稿