現代畫櫻花林

艾利颱風以後，最美的風景，受傷最重。閱讀台灣百景，令人心情沉重。

這幅〈櫻花林〉，2004年完成，是台灣美麗的一百個風景之一，我這樣覺得。颱風天，欣賞這樣一幅現代畫，它讓我想起上面相片中的風景；以及，平安的幸福。

畫家林復南說，抽象的現代畫隨便你看，隨便你想，在自己心中的共鳴才是「創作的價值所在」。 聽起來好抽象，不過，他在題目上已經提供創作的線索，他曾經受到一片櫻花林的感動，才畫出這幅畫。

他說，這件作品，不是現場寫生。現場寫生，往往為了捕捉當下的實況，而忽略內心的感動。純粹畫室的創作，是吞下記憶的風景藥丸，所產生的效果。

他用紅色和綠色，發展出豐富的色彩變奏曲；再以滾動的筆觸，呈現他內心在欣賞美景時的激動。生命的進行式，就是美的定義。

畫面下方，畫出新生命的力量，好像萬馬奔騰。中間紮實的結構，是主題的位置，美麗的櫻花在綠葉中盛開。遠方是春天的天空，迷濛的灰白色。

烏來的櫻花，大多是八重櫻，顏色比較濃烈，這是當地人告訴我的。他們說，這麼美的櫻花，一年只開一次，只要花一開，就可以算出凋謝的時間。哇靠，真的嗎？

一幅畫的重生

仔細看，這一幅畫有著厚厚的油畫顏料。他的肌里，豐富又立體；例如在紅色的花裡，可以發現更多色彩的變化。這當然是油畫原作，不同於相片、或印刷品的地方。這樣看著，好像可以感覺畫家的心跳。

畫家自己說，這幅畫在2004年重新修改，已經失去原來的面貌，不過他利用美麗的油彩底子，創作出豐富色彩變化的新作。

哇，我還不知道油畫可以這樣玩！他的變化，在現代畫的精神中，保有真摯的情感，諧和的關係，然後才令人覺得：這幅畫很美。

這也難怪，許多畫家，在畫室裡堆滿沾著灰塵的畫布，有些看來已經完成，有些又像是未完成。往往，未完成的畫作，上面不會有簽名。

畫家是一種很奇怪的動物，他們時常鬧情緒，有時候歡欣鼓舞，好像恨不得對著畫布親吻；有時候又急於把他剪破燒掉。一幅畫的生命，難道就決定在作者手裡嗎？

其實也不一定，有些幸運的畫家，遇到先知，會把他的好畫搶來藏著，以免被毀。當然，他們之間的交情，總是持續一輩子。

小慢的問題

1. 什麼是現代畫？

2. 相片和油畫中的櫻花林，有什麼不一樣？

3. 你曾經去哪裡寫生嗎？

4. 創作的價值在哪裡？

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