非洲大草原，裝著我無限的幻想。同學去旅行，和父母到南非打獵，那裡與我想像的非洲，一不一樣？

印象中的非洲，充滿野性的呼喚，陽光從頭照到屁股，像火一樣熱。

今天在畫廊看到吳炫三畫「陽光下的少女」，她的臉，好像原野上奔跑的野獸的肌肉，上面漂浮著陽光和草原的色彩。她的眼睛，看著你，卻不知道在說些什麼非洲話。她的嘴唇，在巧克力色的皮膚上真正像一顆櫻桃。

如果用人像畫的觀點來欣賞這幅畫，她代表的不是文明的躍昇，而是和土地一起吃飯睡覺的原始之美。

畫家的筆觸，讓我想起廖繼春或是郭柏川，不過，顯然他有更強烈的、很像是粗獷的勞動者，使用習慣上簡單乾脆的力道，來進行這張畫。

好的畫留下來，壞的畫燒掉

相片中的畫，在今年8月，都被畫家親自燒掉了。他說，不好的畫一張都不想要留下來。

我看著「陽光下的少女」和相片右下角那一張畫，一張在畫廊展出，一張現在已經變成灰燼。畫家把他認為不好的畫燒掉，引起人們議論紛紛，有人說他公開燒畫是在作秀，有人則去現場拍手鼓勵。

現在我更會看畫了，相片中的畫，果然都沒有畫廊那一張優秀。這算是馬後炮嗎？當畫家把他不喜歡的畫挑出來以後，這是一個很好的學習的機會，我比較著活著和死去的畫面，把它們的風格放入記憶的夾子裡，變成一種直覺。

有些大人說買畫要繳學費，像我這樣一個高中生，只能努力看畫，各種場合的畫作，各種關於美術的新聞，他們都是陪我成長的免費老師。

小慢的問題：

1. 非洲有什麼美？什麼是原始之美？

2. 人像畫是什麼？

3. 畫家為什麼要把他的畫燒掉？

4. 怎樣分辨畫的好壞？

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