2005年3月31日

2005年台北國際藝博會即將於下月八日開幕，今年首度融入地方美術，與精緻藝術同台演出，就「國際」的名稱突然加入尚未進入市場機制的地方年輕藝術家作品來看，豈不指鹿為馬，不知道這場政府花費數千萬元的盛會想展現的是什麼？

畫廊產業是精緻文化產業化的主要觀察、研究對象，由經濟觀點來看文化，能不能賺錢，有多少產值，不只可以計算還是成敗的指標。反觀地方美術，在政府扶持下，仍須經過市場的考驗，才足以進入精緻藝術的殿堂，其中過程既嚴肅且殘酷。台灣畫廊產業在將一件作品「變現」的過程中，已經付出三十年辛苦的開創期，現在文建會一步就以救世主姿態跨進來。

1986年國內舉行第一次畫廊博覽會，第十年，文建會提出文化公民權之餘，首度主辦藝博會，積極介入原屬民間的藝術活動，不只打算動員公私立單位在藝博會進場買畫－－買年輕藝術家作品，還誇口說這是在促進畫廊、藝術家、收藏家的轉型，是一場藝術品交流促進會。不知是要轉向哪一型？公然打秋風以製造業績表象的做法，對產業發展與改善會有多少助益？

陳主委希望藉此大手筆使低潮的藝術市場重獲生機，依我看是浪漫學者的想法，也是長期對畫廊產業漠不關心的外行表現。政府主辦藝博會到底是想幫助畫廊，還是想藉機推銷地方美術，我們不得而知，不過就他將精緻藝術與國民美術混為一談、指鹿為馬的作法，就足以讓畫廊倒退三十年。

當政府大力鼓吹文化創意產業的時候，應該知道一件創意的產品，要推入市場，成為具有商業價值的過程，光有政策高調是不夠的。政府從未了解民間畫廊慘烈的生存之戰，始終以固定少數學者觀點來為產業把脈、獻計、消化預算，一如此次藝博會的策展，把畫廊丟在一邊，硬塞入未進入市場的年輕作品，再找人來打秋風，這樣的藝博會產值具有代表性嗎？

長期以來，政府在文化產業的做法就是出套書、辦畫展、典藏畫作，文建會把自己矮化為出版社、畫廊、收藏家，卻對逐漸惡化的文化環境一在顯示無能。今年意外綁架畫廊，成為藝博會主辦，並將它定位為「藝術品交流促進會」，國際畫展變成地方商展，藝術在哪裡？