林復南重回現代畫創作，距離1960年代首度發表個展，已經四十年。從最早的暗鬱，到目前鮮豔的暮色，〈夕陽〉到底為這位現代畫尖兵，展現多少生命中的熱情？

在一片不設限的畫布上，不是畫布尺寸無限大，而是即將放上去的生之光彩，沒有預設起點與終點。那種隨情緒起伏而放上去的油彩，時快時慢，時而粗獷、時而溫柔。

畫家在走向畫室的途中，那一塊已經打底的畫布，有著昨天的半乾的油彩，一些模糊的形，開始牽引新一天創作的方向。在舊印記上，添加新色彩，一層層猶如一片片新生與死去的皮膚；林復南在這個過程中體驗人生，篩選其中的永恆。

如果說畫家是一種情緒的動物，也是豐沛多變的情緒左右著畫筆的路途。〈夕陽〉有著一片鮮豔的色彩，強烈又豐滿的顏色，在黃色基調的變奏下，牽引出熱情的紅、橘，憂鬱的藍，青春的綠，虛空無言的白，最後以黑色一瞥畫下句點。

夕陽的中心，畫家以近乎黑色的漩渦向外擴散，彷彿熱情的外表內裡包裹一顆冷漠的心對世界進行觀察與回顧；它既是永恆的象徵，也是人類對生命的一種迷惘。

這幅現代的暮色，完成于2005年初夏，畫著一次北海道旅途中的印象。

台灣畫派新聞稿