藝評 藝評 /黃于玲 /日期: 2005/11/9

現在看六○年現代畫家:林復南


撰文:黃于玲

我生日那天, 林復南 有感而發對孩子說:「為了畫畫,我年輕時差點被抓去關。」那時他住在台南市,台灣的現代畫重鎮在台北,雖然他在家鄉常跟郭柏川、顧獻樑請教畫事,終究還是要到台北打天下。他總是坐夜車南北奔波,抵達目的地已經天亮,省了一天住宿費,車費籌不出來時,就躲警察坐霸王車,有一天被抓到了。

林復南(1941- )是台南市林家後代,林家早在鄭成功來台時就在台南最精華的地區打造宅第,生活中充滿琴棋書畫。童年開始他就在廳堂上寫毛筆、看世界名著、夢想成為一名畫家,母親則要他去當技工。每天他都會到安平,望著大海,期待一艘船出現,讓他上船並在法國馬賽下船。

在無法面對制式現實生活的情況下,他抱持浪漫的獨身主義,直到1980年初識記得他說:「你嫁給我不會幸福,因為我不務實,總作著超過自己能力的事。」他常對朋友說我既土又笨否則不會看上他。現代畫家是半個流氓,什麼事都做,沒有圍牆可以關住他們,身上沒半毛錢卻作著億萬富翁的夢想。終究,1976年他比其他親密畫友慢一步抵達紐約,這個跨越很像當年由台南到台北,然後由台北再跳向世界現代畫之首都:紐約。

紐約是一個現代畫家創作的終極之地,同時也是殘酷考驗的開始。有一天深夜他搭地鐵回住處時,整個車箱全都是都黑人,他們盯著他看,這個瘦小的東方人顯然和他們一樣窮困。窮困是畫家的本錢,那個時期的作品,把渴望壓縮在畫布的分寸之間,既暗又沉,黯鬱的色料無限延伸著。

1963年教育部委託歷史博物館公募作品參加巴黎國際青年雙年展,當時入選的畫家群廖繼春、李石樵都已經不是青年,唯一真正的青年是林復南,他提出作品〈夜幕〉。1969年,歷史博物館又邀請林復南參加西班牙國際美展,出品的〈晚霞〉後來直接成為史博館的典藏,畫家一毛錢也沒拿到,還是繼續四處流浪,連保管一件作品的能力都沒有。

60年代林復南租屋在重慶北路,林瑞明時常於半夜時在樓下喚著:「復南仔伯,開門喔!」他們一起喝酒吃鴨翅膀,並且談論畫作。1964年林復南即將舉行畫展,許多一百號、二百號的畫布,怎麼運去省博館?於是姚慶章找來一部人力車,兩人把畫疊上去,一路搖搖擺擺穿過半個台北市區才到達會場。1965年林復南在南海路國立藝術館舉行個展,這時他已經搬到師大旁的溫州街畫室,並且完成了滿屋子抽象畫。1968年個展,他在展出現場將畫布釘成四方體掉在半空中,從四面可以看到不同的六張畫。他又將作品斜放在與牆壁形成四方體的牆角,目的是要探討新的空間與作品間的關係。

1976年他又在美新處舉行個展,賣出作品的一筆錢剛好用來前往紐約的旅費,他並不打算回來,離開家鄉時帶著訣別的心情,過去的已死、新的未來正展開雙臂迎接他,站在生命轉彎處,畫家已經不再年輕,仍是一心勇往直前。

人生沒有目標就不會抵達目的地,林復南每一次搬家時,都帶著幾張超大的空白畫布,一路走來他總因無能力照顧而將完成的作品丟掉,卻反而帶著空白畫布隨行—打算在上面揮灑色彩,我默默看著不發一語,那是他既定的目標,一生從未放棄畫畫這件事。

1982年林復南與蘇新田、許坤成、陳正雄、郭振昌、梅丁衍…等一群現代畫家組織「現代畫協會」,並于1984年在國父紀念館戶外舉行一次盛大的現代畫聯展。那次畫展的意義是對外宣告60年代台灣現代畫家在往後20年間的作品風格,他們留在台灣繼續前衛的創作,在沒有掌聲與市場的激勵下,堅持創作之路。

林復南是60年代抽象畫家的典型,他與詩人、作家、音樂家、以及當時的抽象畫家為友,那是一個簡單又豐富的時代,年輕藝術家很單純的追求夢想,很單一的情感付出,在浪濤中,也許每人的際遇不同,成就有先後,外界的評價不一,卻一點也不會改變60年代台灣現代畫家的本質,他們是自由的、自大的、自創風格的一群,也是現在回看二十世紀中葉,另一則悲壯故事的書寫者。

2000年開始,林復南有了十年計劃,找畫室、釘畫布、開始畫畫。朋友看了他的近作說:「好像火山爆發。」那多年來累積在內的能量,慢慢釋放出來。他以抽象畫表現對大自然的愛,畫中融入時間的元素,充滿憂鬱性格的林復南,對時間的流逝特別感傷,他發現人從出生那一刻起,就開始走向死亡。人類無可避免走向死亡的恐懼,激發他對生命更大的珍惜,尤其生命的意義放在美麗的大自然中,更加重它的厚度。1976個展發表的四連作「春夏秋冬」描繪四季的變化,展現他對大自然的觀察其實帶著相當的詩意,追溯〈夜幕〉裡的石碑,充滿歲月的痕跡,黯鬱的背景,反映60年代的社會氛圍,以及悲天憫人的人道意識。

〈千年魚〉,呈現時間之河裡的景象,那神秘無以窺視的時間之河,在他筆下以相當象徵性的一塊魚化石、水中浮動物,集合為一件象徵時間流動的視覺意象。〈千年魚〉看起來猶如一塊琥珀,方寸間夾著一千年前活生生的昆蟲以及微生物,生命在裡面醞釀、消逝、昇華。漫長的時間,在這裡面凝固,微觀其變,彷彿看見一個宇宙的過去與未來;段落與連續。

2005年底他又完成一系列小畫:〈戀人〉、〈紅與綠〉、〈星夜〉、〈奇遇〉、〈富貴〉、〈南瓜敬Gauguin〉,這些作品與名畫呼應並且帶著優美的色彩,充分反映當今生活的調性。南畫廊2006年元旦舉行的零號集錦畫展,即將展出這些精緻小畫。

現代畫在台灣,從1960年開始,處於一個充滿動盪的時代,年輕人相繼投入現代畫的創作,並且懷抱一名藝術家也是殉道者的悲壯情懷,林復南是裡面的中堅份子。

2006.11.9寫於南畫廊仁愛新館

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