閱讀《怎樣在30歲以前變成收藏家》

一位資深藝評家說，透過一幅畫的表徵，以說故事的方式，來欣賞這幅畫，是危險的。

他們的意思是，作品必須回到他自己本身，人們要以純粹的角度來看作品，不要說故事。故事的內容會把作品帶到危險的境界──脫離藝術。

我們習慣在：1.風格、2.技法、3.時代背景、4.故事等四個面向去深入作品。不論技法重要還是故事重要，從理性或感性的角度出發，都是要觸及藝術外在形式下的內涵。

坊間許多無病呻吟、濫竽充數的文章確實與藝術無關；可是我們回顧過去藝術雜誌上的文章，每一篇為收藏家避之唯恐不及，他們簡單的說：「我看不懂。」也許十年或二十年前買畫的人，有人不願意稱之為收藏家，卻無法改變他們是藝術市場消費者的事實，也是他們撐起台灣藝術環境得以走到今天這個局面的支柱。

用科技的語彙解釋，繪畫作品是用一種特殊形式表現特殊內容的「載體」。形式重要、還是內容重要？

欣賞作品，是穿越作品外在形式去體驗內涵的冒險過程。有人成功，多數人失敗──不是有錢人就有欣賞的能力，多數人掛著一幅畫是在炫耀自己的經濟能力，如果社會進展到這個程度也是一件可喜的現象，可惜用藝術品來彰顯自己高貴氣質的時刻在台灣還沒有來臨，要不然畫價會更貴上好幾倍。

我們的政府官員說，台灣的未來，從事創意產業的人口會多於農業，許多政策研擬以因應那樣的未來。高度文明社會最昂貴的消費就是購買藝術品。

假設，藝術品在上流社會的交際場合中，成為一項話題，人們會如何談論他？如何消費他？如何藉著他們行進於藝術品欣賞的過程，來彰顯自己的情感與見解──這往往是獲致更高職位或更佳友誼的良方。

這樣的演變是對藝術品的不敬嗎？人們習慣於訴說一件藝術品的故事，例如梵谷割去耳朵，和高更吵架。緊接著，人們會對梵谷或高更的畫多看一眼。那過程是：發現、認識、愛上他。

所以，下次有人再對一幅畫說故事的時候，不論你是處於剛發現或已經愛上的時段，最好多一些技法與風格的探討，免得陷入危險境界。