【台灣畫快報/2006/3/20/黃于玲】隨著收藏族群的更替，藝術品在繪畫市場上的主流，已經悄悄更替。其中最引人注意的是，華人抽象畫的興起，以及台灣究竟有多少畫家從事現代畫創作？他們的創作都屬於意識流嗎？

最近謝東山撰寫的文章〈藝術品的生命〉，提到：「林復南的畫之所以可以稱為造型藝術，而不僅僅是意識流的紀錄，乃在於他從自動技法出發，尋找意識出口，但在過程中，造型意識才是最後的判準」。

「意識形態」在台灣被泛政治化使用的結果，演變成時髦名詞，「意識流」這個在台灣現代畫發展過程中被廣泛討論的名詞與意涵，應該也到了復興的時刻。

究竟繪畫市場會不會走向意識流？也許先要了解台灣藏家對意識流的了解，以及會不會對他產生興趣。這是一個有趣的問題。記得妮可基嫚飾演的時時刻刻，所描寫的二十世紀英國知名小說家維吉尼亞． 沃爾芙(Virginia Woolf，) ，就屬於意識流。林復南的好友三毛，在台灣也曾被歸為意識流作家。

自恃于知識分子（現在已經不太流行的名詞）的收藏家，在談論著收藏品的時候，並不屑于提到畫價的漲跌幅度，他們重視用金錢來擁有昂貴藝術品背後所象徵的意義；更勝於用藝術品來賺錢。

與意識流相關的繪畫作品，因為其形成的背景充滿戲劇性的張力，也就是這樣一名藝術家，在面對畫布之前的他個人本身，已經擁有完整的迷人內涵，所以，作品才足以經過時間的考驗仍舊散發魅力。

台灣繪畫市場，經過長期寫實畫風之後，會不會有新的走向？值得觀察。

台灣畫新聞稿