【賴素鈴】

台北市立美術館館長黃才郎認為，林復南的藝術生成，起於50、60年代台灣美術現代化的興起，最令人印象深刻的，是作品帶有自然風、節氣感，從1963年參加第三屆巴黎國際青年展的作品《夜幕》，就可以看出端倪，這件作品有羅斯可的神秘味道，生機流動。1969年作品《晚霞》的硬邊繪畫作品，帶著花的綺麗與敏感覺知，硬邊中仍然具備動態。

黃才郎說，林復南從自然得到領悟，面對時間與自然的流逝，思考著要如何將之轉化為繪畫。1971至75年間的銅版畫《冬至》，一朵花在冰裂的背景中自成一景，表現寒冬中已生出陽氣，冰凍中花朵微溫的氣息暗示春天不遠。

他說，林復南於1976年《春夏秋冬》連作，具象中帶著噴發式的筆觸，描繪四季的變化，展現其對大自然的觀察其實帶著相當的熱情與詩意。「林復南用抽象主義表現了他的自然觀與宇宙觀，使他的藝術品生命力超強，並營造出個人的情感形相。圖像是內容的載體，透過他的感知，我們進入一個特別的藝術世界──林復南詮釋的大自然。」

黃才郎讚許林復南用最簡單的元素來表現，這也是林復南一貫的現代畫的理念。寒色與暖色就如陰陽二氣生生不息，筆觸與塊面具備空間結構的法則。歲月運行的軌跡，往來升降之機與消息盈虛之變，使大地日新月異。「林復南的色彩與空間掌握這一切，他的繪畫作品是與時並進的。」

2006-06-07/民生報/A10版/文化風信