畫廊周記

黃于玲

這星期，畫家的旗子，在101大樓、台新金控、濃密樹蔭交織的仁愛圓環上飄揚，看了有一種文化入侵台北的快感。

畫廊因此冒出許多新面孔，這些仁愛敦南商圈的步行者，抄寫旗幟上的地址找到畫廊，東張西望，在日光庭園中看見畫，發現台北新世界。連來自甘肅的大陸畫家都循旗而來，他們的眼睛特別精準，就像衛星，分秒對台掃描。

幾百面布旗鋪陳在最美的都會中心，直到帝寶大門口，外加線性廣告、藝評文章、畫冊、座談會。畫廊在長期沉寂之後，決定來些大動作，要不人們還以為你瘸了。

「表演」是現代繪畫的延伸，它成為繪畫作品一部分，原因是媒體意義的改變。現代畫家豈止愛現，他們也是掌控人類心理狀態的賭徒，在浪蕩的生活中，一次次凝聚激情，製造高潮。在台灣，現代畫第一次把藝術變有趣之前，其實已經過一場激烈的政治性筆戰表演。21世紀抽象畫又回來，可以算是現代畫的二次輪替，這次終於走入生活，許多畫家改畫抽象，人們把他納入客廳與Lobby，多是因為看了一場拍賣會表演。

畫展酒會那一天，來了幾家畫廊老闆、畫家、收藏家，大家鬧成一團。退出江湖的前太極畫廊老闆硬塞一個五位數紅包給阿南上面寫著：「揮別年少輕狂，品嚐人生精華。」家畫廊一如以往隨身帶著幹練的助理，悠閒畫廊不再問有沒有咖啡喝，而是專心看畫以證明他的內在優於外表。更早，阿波羅畫廊夫妻來訪時發現阿南的畫感到驚訝，亞洲畫廊夫妻也衝著另一位畫家的抽象畫來聊天。抽象畫變成社交主角。

酒會中，性格畫家追著漂亮記者跑，他拿著攝錄機近距離拍攝，對準腰間到下巴，從〈曙光〉到〈星夜〉不死心的跳著黏巴達，雖然最後只拍到她生氣的背影，畫廊的賓客全入鏡，這段影音紀錄恐怕不久也將成為新媒體作品，在某處表演。

令人意外的是一位收藏家收到畫冊，馬上來電話說：「啊，沒想到台灣人也可以畫這麼好。」這同時帶著褒貶的一句話，令人想起台灣人在抽象畫上的表現，其實都輸在經由言論、文字、行動所形成的表演行銷上。現代畫家都知道畫畫容易，賣畫難，賣現代畫更難。

國際的克萊因藍( Kline Blue)，因為以藍色作為克萊因畫展訴求而一夕成名。他的表演包括連酒會飲料都搞成藍色，豈不硬要你在他的作品中過活？現代畫有趣不只在作品本身，而是畫作背後所牽引的生活形式與心理狀態。

2006-06-16/民生報/B7版/藝文新舞台