《畫廊周記》

黃于玲

突然接獲一張北京寄來的明信片，描述當地的秋天很美，邀約我有空去看看，結尾特別寫到：以前這裡都看得到台灣畫網站，現在不見了。啊，朋友去中國還要上線看台灣。

回台北後，電話中朋友的語氣除了遺憾，還努力在找尋答案：也許前一陣子南畫廊台灣畫的網站首頁，放了一張李登輝參觀畫家許武勇畫展的相片，讓他們不爽……。經營網站，誰會想那麼多？尤其中國一些藝術網站，轉貼了南畫廊庭園橘子紅了的相片，還抓下文章改寫為簡介，全台灣大約介紹五家畫廊；一邊在抄、一邊在禁，現在那個網頁也找不到了。深入思考這個問題，覺得很有趣，許多事情因為矛盾，平白製造想像的空間。

以目前中國的經濟體規模，別說他們，連台灣本地也有許多人相較之下看不到自己。尤其中國的當代藝術跳空漲停，天天上演激情戲碼，如滾熱的湯滿溢出來，越過海峽，香遍台灣，人們頂多心猿意馬，還不至於有畏懼心。現在反倒是微不足道的台灣畫網站，不准在中國出現，難道是畏懼台灣的人性？這個問題很奇怪。

我問朋友，也許你搞錯了，台灣畫網站誰看？不談政治也不說法輪功，頂多是散播了台灣畫壇的八卦。若是真的被禁，搞不好是一種榮耀，它竟然具有足以威脅對方的力量，我不相信有這種力量。如果是害怕台灣的自由、民主、藝術的內涵經過一個世紀發展已經百花齊放，百無禁忌，從近代、現代到當代，要蓋三座美術館來分裝都可以塞滿，他們若是擔憂這樣的成就非一日可及，還比較合乎邏輯。中國禁止台灣的美術資訊，不就顯示兩岸的文化交流有些假惺惺？

近三十年來，台灣畫壇從藝術導向走入市場導向，許多人都具有多重身分：是藝術家、是藝術品收藏者、是藝術經營者、或也是鑑賞家，這些人都知道穿越藝術品外在價值要進入內裡精神世界的途中，關係的是文化背景以及個人的修養。跳脫這些，即便作品存在眼前一輩子，也不見得看出什麼。以經濟和文化的角度看，中國不必禁止，人民再怎麼樣也看不見台灣畫。

藝術經營總在建立自我的核心價值，讓大家分享，如果這樣無法永續經營，那麼就算了。藝術是需求，不是佔領。朋友去中國還要上線看台灣，是欠缺心的生力麵嗎？當一個人的胃或是心靈餓了，有什麼可以禁止的呢。

2006-11-17/民生報/A9版/藝文新舞台