畫廊協會提供給自由時報刊登那張廖繼春，和前兩天被帶來畫廊的五張廖繼春，和每年公開拍賣會上叫賣的大批廖繼春，都在2007年台灣畫壇上被期待著。這些畫作的買賣，熱鬧之餘，背後可能是一個事件的起頭。

已經越來越少有人公開談及廖繼春的真假，連私下聊天都轉為內心的獨白──評鑑是有價的知識。買賣像廖繼春這樣的藝術家的作品，不是普通藝術品交易行為，許多人上當了不能歸為無辜的受害，多少人天真的以為可以藉此發財、炫耀。受害者的權益，只有自己上法庭爭辯，政府開口閉口都是自由市場的論調，誰不知道買藝術品要先繳學費。

以前，銷售名家贗品的行為，會被譴責與唾棄。現在，畫壇的沉默，隱喻什麼？代表著有人買了不該買的一陀色料，使它成為市場上的「贗品」，買的人要負責，甚至為共犯負法律責任──未成交的假畫，頂多回到「工廠」塗掉，反而沒有危害之虞。

「有五張廖繼春，馬上要來？」電話中，有人要來畫廊，二十分鐘後到達。

我等一張真跡，要好幾年工夫；一次帶五張來的人，顯然很外行。我願意花一點時間，了解市場的把戲。

五張畫都是六號，都是畫在厚薄不同的木板上，題材都是威尼斯和淡水。有一張厚塗之後還用畫筆壓了一些凹痕，很像是留西班牙一位中堅畫家的筆觸，心裡很想笑，趕緊遁入廁所。然後，我搖頭說，畫不好──說它是假的，一點好處也沒有。

對方開始解釋，用技巧來解釋，顯然比以前進步：「你看，這水的表現，由淺到深，變化豐富。」

這幾片木板，厚薄不一。我把它丟入記憶的匣子，不發一語，為什麼要對他說，材質的差異，有著什麼代表性的意義？自從我確認贗品是一種市場興盛的附屬品以後，就不再抱持天真的想法例如想要把它從市場上變沒有，而是時時用努力，鍛鍊「武功」。畫廊不就是靠眼力經營嗎？每一張賣出去的畫都要負責。

「你看，這水的表現，由淺到深，變化豐富…」，他打算再說下去，我打岔說：「真假比較重要，」「這畫不好。」然後任憑空氣在27度C的室內凝住。

我比較疑惑的是他踏進畫廊之前的心底，想著什麼？有那麼多畫廊，偏偏來南畫廊。那小心翼翼一層層分開裹住的畫板，一張張解開放在平台上，像是魔術師從帽子裡掏出鴿子。我欣賞這個人的身段，他十分熟練，除了馬上要求到花園抽一根香煙，一身乾淨的穿著與修飾過的文化用語，幾乎令人動容，但卻又欠缺了什麼。

這樣一個下午，雖然前後不到半小時，屬於廖繼春的味道，終究沒有出來。不只是真跡洋溢著畫者的味道，擁有者也一樣具有迷人的風采，那是經由藝術薰陶，浸淫其中的光彩。這種光彩，美麗又自然。

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