【台灣畫快報2007/7/16】 昨天七月十五日，南畫廊黃于玲應邀撰寫專文歌頌與出賣：解嚴二十年看228展，回顧過去十四年來以228為主題的畫展，是否帶來台灣美術新氣象，到底台灣畫變怎樣？

文中寫到：「 來到2007年，大概很少人把228畫展當成一項藝術活動。它從嚴肅的畫展，到徵求許多畫作來大拜拜，再到明星畫家以228受難家屬身分轉向國民黨，使藉由畫展來尋求反思的目的破滅，也使藝術的期待走到盡頭。」

她問到，228在被藝術創作者歌頌與出賣之間，有沒有出現省思與批評？藝術在畫入228主題時，有沒有暴露偽善與貧乏的一面？政治訴求與藝術訴求兩條平行線，如何詮釋228？

她發現藝術在盛大228展中，只是一個媒介，是被用來搭載歷史事件的平台，由於手段不夠細膩－－缺少藝術內涵的呈現，就讓人有政治操弄的錯覺。

在228展舉行十四年後，她希望就此結束，並從現有作品中，尋找傳世經典，加以宣揚，深入人心。認為有人期待藉由228推動新藝術，這樣的想法值得研究，原因是舊藝術還沒有在228苦難中被彰顯與記憶，怎麼就急於棄之不顧？沒有20世紀的名畫，21世紀的美術將無法溯源。尤其是解嚴前後美術形貌之比較，也無從進行，沒有比較分析的美術史，是斷代的獨白。

站在台灣畫立場，她認為現今社會的走向，使藝術在經濟、政治的夾縫中尋求純淨的創作空間越來越不容易。真正的作品，只能主動發現，不能被動獲得。 社會應該期待一名勇於論述的藝評家出現，以便在官方的桂冠以及商業買賣之外，導引出台灣人心中的名畫，一張一輩子記憶。她問，在解嚴滿二十年的今天，那一件歌頌上世紀在228中為台灣犧牲之同胞的作品，在哪裡？

【回應此篇文章】

台灣畫新聞