南畫廊 黃于玲

上圖這些畫作的局部放大，終於揭開名畫的魔術所在。

從印象派到超寫實畫作，微觀這些真蹟的畫布，很容易可以發現其間迥異的技術與運用原理。畫面展現的震撼，不禁令人想起過去以來，台灣畫家參考畫冊所完成的創作，在顏色和筆觸上的落差。

美國照相寫實名家Chuck Close，畫了幾張自畫像，分別典藏於MoMA和大都會博物館。有些黑白，有些彩色，色彩多采與否並不重要，重點是他如何展現畫中人物複雜深邃的內在。

Chuck Close的自畫像，畫布整齊劃上約一公分見方的細格子，格子細線仍清晰留住，畫家把相片放大打在有格子的畫布上，逐格上色。細看自畫像彩色部份的放大，簡直像是一幅抽象畫的某個局部，它和印象派的局部特寫，多麼不同。這樣看來，抽象與具象之間，似乎回到放大與縮小的差別上：放大是抽象的，縮小是寫實的。

Chuck Close的創作原理完全不同於克林姆和雷諾瓦，從上面的圖片特寫，觀者可以看出機械式與感性自然直覺的創作之間的差異。

台灣前輩畫家，從線條構圖到色彩的研究，最後停留在波納爾浪漫優美的彩色世界裡。有些畫家從畫冊擷取心儀畫家之色彩的運用，那些經過四色印刷分色的印刷品，並不是作品，畫冊傳遞的訊息，只是一項提示，不是真實。

也因為如此，在新起的畫家新秀中，延續同樣印象派或是超寫實創作，他們在巴黎或紐約學習，運用正確的技巧和觀念，準確掌握色彩的運用，在台灣畫壇上，令人拭目以待。

台灣畫新聞