【台灣畫派快報2008/2/5】許多畫家將歷史上的名畫，作為新創作靈感的底層養分，而產生了新的創作；也有直接套用自己的造形元素，看來像是名畫翻新的作品；林復南有一系列靜物畫，則在新的題材上融入名畫為背景，以襯托他想表現的主題，這些畫作的過程都有個人的意涵在內。

林復南是60年代的抽象畫家，以一個當時屬於本省籍的台灣畫家選擇路線，從事抽象畫創作，算是少數中的前衛者，延續這樣的創作基調，他在靜物畫作的處理上，也不甘寂寞，特別融合相當程度的現代精神，將他的靜物畫融入世界名畫的視覺印象中。

具畫家表示，他先有了靜物畫的主題例如瓶花，他買了花、挑了花瓶、決定定畫面的主色彩，再挑選可以和主題對話的名畫，名畫的造形、色彩、精神都經過他的判斷，以再一次形塑出最後的構圖。事實上，名畫的內涵適度成為靜物畫形而上的聯想，正是他企圖讓靜物畫發揮個人想像力的軌道。

這樣的創作，都在林復南的小品畫中出現，以便和他的抽象畫區別開來。其他進行名畫翻新或取樣的畫家，則沒有這樣的區分。這個有趣的現象顯示，繪畫風格的創新，總是吸取前人的養分，或是由前人的創作中碰觸出美麗的火花，而不全然是決裂。

〈瓶花〉的花瓶來自畫家居家的收藏，〈海灘女與花〉的花瓶其實是一只具有新造型的馬克杯，〈敬米羅〉的花瓶是一只百貨公司的贈品，〈椅子〉和〈小丑〉的花瓶來自英國威爾斯一家手工繪製廠、小丑左方的陶器是一只傳家古董，〈天堂鳥〉中的花卉，則是開在畫廊花園裡的花，畫家直接寫生，天堂鳥開花的時候正值秋天季節，美麗的天空，讓畫家想起夏戈爾筆下自由夢幻的天際。

林復南這些具有新意象的靜物畫，和其他畫家名畫翻新的意圖，都是在模仿到創新的過程中，運用組織而使產生現代感。

南畫廊新聞稿