文 黃于玲

如果我沒有會錯意，一名學者說，文化人口並不是一個族群，而是散佈在普羅大眾角落的人們。近日有一名出家人買畫的案例，正好做了以上說明。

事實上他這樣說的背景是在強調，大眾媒體不該忽視藝術文化版面的經營，分眾雜誌永遠只是少數人在看，影響層面不大。文化人口散佈在普羅大眾的角落，畫廊業者永遠無法預知買畫者的身分，這種情形在網路時代更加明顯。

文化人口，是散佈在普羅大眾角落的蝴蝶，他們總是圍繞著花朵飛舞，只有他們聞到花的香味，快樂的飛舞不是為著旁觀的人，而是神秘的天職。智商最高的人發現藝術。我慢慢這樣詮釋，是有道理的。

台灣油畫市場，並不是目前媒體呈現那樣的急功近利、現實精算、追逐明牌、非誰不買、斤斤計較漲與不漲那樣的焦躁。許多人們，進行著心靈與藝術品之間的對話，都隱沒在現今充滿功利主義的媒體生態中。這種情況，被擔心只會使藝術品失去傳達精緻文化的意義；人類心靈不會因為藝術而發光，倒會因為藝術而墮落；買畫沒有得到精神的紓解，而是加重了物質的貪婪。

一名出家人，上網，看見一幅靜物畫，感動畫作內容所詮釋的生命之意義，於是買下畫作。他可能需要半年到一年的時間，才能慢慢付清畫款，但是他願意等待，畫的意涵已經走入修行之路，是等待探討的功課。

畫廊永遠無法預知，下一幅畫將賣給什麼身分的人。有時候，畫廊可以知道買畫人的心靈所求、有時候也一無所知。畫就像是一名醫師，給買方適量的舒暢。畫家許武勇認為，醫生可以醫治的病人有限，藝術可以左右人的心靈無限。不過，台灣繪畫市場談論的盡是藝術怎麼賺錢，媒體談論的也盡是藝術賺了多少錢。

藝術經濟是一種理性的行為，在藝術品收藏的過程中如何以最恰當的方式進行交易，這是健康的投資；企圖改變市場自由發展，以圖謀個人最大利益的作為，都屬於投機。不過，被知名收藏家稱為金光黨的部份拍賣公司，則由媒體塑造為最具經濟規模的藝術通路，而無顧於假畫、假價、假交易的傳言。

台灣油畫市場，不是一天形成。早期收藏家逛著畫廊買畫，他們將畫作放在家裡已經30年或是超過50年──沒有畫廊的時期，人們以另一種方式達到買畫的目的。他們的消費行為、消費心理又是什麼？這群默默無名的收藏者，大都是中產階級，不只是撐起台灣現在瘋言瘋語之繪畫市場一片天的先驅者，他們的精神也堪稱是台灣油畫市場永續存在的火苗。

目前台灣所有從事繪畫工作的人，以及經營藝術行業的人，處在傳統進入網路行銷的轉捩點上，已經紛紛架設起網站或是部落格，也就是走入網路時代。那些散佈在普羅大眾角落的文化人口，會不會形成社群，在數位世界與藝術相遇，是明日最有趣的話題。下次我或許會對那位學者說，文化人口可能會是一個族群，透過網路平台交流，傳統媒體已經失去影響力。

台灣油畫市場觀察

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