美術館週二休息，我剛好19日來，很意外的吃了閉門羹。從紐約到台北、東京，現在在也不能說全世界的畫廊都休禮拜一。

我在入口旁的商場買了幾張明信片，店面乾淨優雅，暖氣舒服到不行，陽光燦爛，真想在這裡呆上一整天。室內不是春夏秋冬哪一季，而是一個被人類智慧極度創造的體驗舞台，目的是把藝術和商品融合在一起，讓你心甘情願去消費──更高額的消費。

羅德列克從法國奧塞美術館來到這個私人美術館，就像米勒到台灣史博館，莫迪尼亞尼到東京新美術館...一樣，美術館趁整修時間出借一個個畫家的藝術品，也是一種賺錢方式。

兩天後21日再來一次，終於見到Lautrec的愛與死，怎樣在舉世聞名的畫面中躍動。

門票1300日幣，有新美術館門票所以折價100，沒有老人票，這裡到處是老人。展場開頭是三片輸出說明，謝詞、簡介、年表。畫家只活37年，1864-1901。現場播映的影片，有1860年代的紅磨坊，也有1900年代的馬戲團，剛好是畫家的生與死之時。

三、四樓展場由四樓入，在展場內再下到三樓。就像是南畫廊的敦南本館，由三樓上四樓，都在自我的完整空間裡。這裡什麼都不能拍，連入口處也不行，不知一條布旗也在神祕個什麼。我在MoMA靠著查可洛斯的自畫像，或是克林姆油畫拍特寫，管理員也只是看看而不發一語。

從版畫到鉛筆稿到油畫，各種材質作品表現巴黎生活的一面。畫家的愛情，麻痺愛情的酒精、繪畫、以及享樂的人們，被生動的描繪下來，我細細觀看，並想著什麼叫做：躍然紙上。一根女人的翹起來的小指頭，暗示著身心處於何種程度的歡樂之中。

三宅一生副牌的店家，有一個特殊造型的圖案，吸引ㄚ不急，他就站在門口，不進去也不離開。他對所有奇特與怪異感到興趣已經不是一天兩天的事了。所以我就任他發展。他的背影，像是一個雕像，比雕像怪異（或平常），他好像正在和圖案對話。我就讓他們去對話。

我轉到這個角落，在水柱旁邊等他。好多條細細的水線由上而下，若不是底下有一個圓池接住，我還以為它是幾條透明或白色的尼龍繩。它把我的視線由上到下來回牽引著。我打開相機，轉到錄影，留下水的聲音。

在這個空間裡，它悄悄告訴你，人類的心靈、以及感覺，才是主導一切的力量的來源。

台灣畫雜誌