經過精算的商場設計，終究用藝術來包裝。這是逛了東京Midtown後的感想。

有時候，商場與美術館之間幾乎沒有界線，就像早上看到一家流行化妝品寄給殷因的DM，幾個用多色彩濃妝的女孩(過去用俗艷來形容)，乍看之下，以為是美術館的當代展邀請帖。

當代表現，走入生活，就和流行風潮搭上線，或說，流行的意義，不就在表現人們當下的心靈渴望嗎?

這一來，流行與藝術在東京Midtown的遇合，就是在自然不過的事了。日本人是全世界數一數二會做生意的人類，他們精算過後，在商場融入藝術，也使藝術生活化──活躍在生活空間裡的有機體。商業服務藝術，藝術回報商業以更高的獲利。2008年2月21日這一天，屬於Suntory企業的美術館，在舉行法國羅德列克畫展，人潮爆滿，僅次於東京新美術館的橫山大觀展。

他們對印象派畫家的瘋狂，當然是起自於明治維新的現代化風潮，而浮世繪與印象派的交集，又是很容易叫普羅大眾進入藝術世界的媒介。

參觀的人潮洶湧，卻是異常寧靜，只有輕輕移動的腳步聲與呼吸聲，聽不見的耳語，可以感覺是一種讚嘆、或發自內心的共鳴表現在臉上。為什麼這樣的景象台灣沒有？

台灣有一句爛掉的口號：藝術生活化，生活藝術化。這句口號的實踐，該從生活修養去評估，而不是藝術市場的交易量，或是許多言不及義的美術館畫展。

RE-STIR這家店，是一家服飾店，就像紐約第五街上的A&F，在店內製造一種漆黑的氛圍，意圖凸顯商品個性，只不過A&F價格平實，RE-STIR一個小皮夾要20萬日幣。一雙女水藍色高跟鞋的方扣就像我六年前買的CELINE，拿來看一下，感覺比較重，也沒比較靈巧。

那麼它貴在氣氛，氣氛貴在藝術，藝術貴在被巧妙的融入生活環境中。這需要智慧與努力，不是一句口號，只在說，沒在做。

我在走上這條寧靜通廊前，已經先買了一張同地點拍的明信片，就是這樣的景象，從明信片看不出燈光的魔術，直到第二次來，美術館開放了，我偷偷拍了這張相片──他們不給拍，很奇怪。我把明信片寄給漢寶德，上面寫著：我覺得燈光很美。記得他曾經指導過幾篇論文，都是關於博物館的燈光設計。

我直接蹲在地上，探尋光線的來源。它不是從牆外的上方或下方打光，而是設在牆裡面的下方的燈光，經過貼了類似日本紙門的棉紙的現代建材的壁面，所散發出來的騷動人心的光線。那種騷動是反向把浮動的心推向安寧。我蹲在地上，又站起來，來回走著，它像燭光，在黑暗中，引人遐思，彷彿一段音樂發自空靈。

這個比101、比微風更精緻的賣場，直擊人心的魔術在眼睛所看不到的地方悄悄進行著。看得見的都是簡單易懂的，只靠直覺去體驗的；那精算的部份，是日本人的秘密，他們是那麼樣自我的保護著智慧，以便讓自己因為獨特而昂貴。是的，處處都不准拍照。

這條畫展布旗，由四樓垂下一樓，串起整個空間的視覺印象。它不只是這個賣場襟上的胸花，更是實體的畫展──借自巴黎奧塞美術館的印象派繪畫作品。他不像台灣的藝文活動那樣的虛應故事，觀者的文化素養決定了主辦者的決心。

我在一排木製矮凳上坐下來，望向後庭院遠方的雕塑。陽光照在只有9度C的草坪上，草坪空無一人，以致於雕塑硬生生佔去眼中世界。在這個處處用心經營的空間裡，我看見日本傳統文化如何銜接現代與未來。他們因為留下了、重視了過去，才使得現今的文化藝術表現出令人動容的厚度。那移轉在生活小地方的文化素養，與所謂藝術市場交易沒有關係──日本的藝術市場在經濟泡沫以後未見明顯的起色。

我想起台灣，去年平均一家拍賣公司號稱交易額5億，6家就有30億。假設它是真的，藝術市場的興起並未反映在國民的文化表現上，這樣下去，即便號稱一年100億，也沒什麼好高興或自豪的。

南畫廊新聞稿