位於東京銀座的畫廊，展期只有短短六天的真正理由，應該和出租畫廊有關係。畫家付出55萬元日幣(現在也許漲價了)，就可以在商業鬧區裡的畫廊舉行畫展，大方的自行賣畫──不像台灣畫家在公家單位展出時只能私下賣畫，逐漸形成有人專門替畫家「顧」會場兼「代賣」畫作的賺錢模式。為了生存，藝術產業和畫家都絞盡腦汁。

2008年2月，銀座東和畫廊有一檔畫展由18日展到23日，展場緊臨馬路，大落地窗讓藝術品一覽無遺，有不少人前來參觀的理由應該是：它屬於聯展，價格很低，比較接近東京市民的消費能力。台灣幾位畫家如張義雄、郭東榮、陳永森都曾經在這家畫廊舉行個展。

銀座許多畫廊都推出六天期的畫展，在日本藝術市場泡沫化以後，出租畫廊空間這樣的經營模式似也成了一種生存秘笈，他們把展覽檔期排滿，安心的做起畫廊二房東，度過藝術產業的冬眠期。這些畫廊不像日動畫廊，早期專以東京美術學校畢業生作品為對象，又買又展，現在畫價漲了畫廊還是屹立不搖。有時候，炒短線不如建立畫廊的核心價值經得起時間考驗。

日本的藝術熱，跟著經濟興衰的曲線走，這本是沒什麼稀奇，只是，在日本藝術熱末期，也有畫商到台北來找畫廊合作，經營起印象派名畫展售，架勢駭人，不料後來爆發贗品事件，被掃出台灣。就在日本畫市趴下不久，台灣也趴下了。

銀座的畫廊與美術館展出，在也嗅不到藝術品被炒作的銅臭味、或是盲目跟隨流行的傻瓜，反倒是呈現藝術本質在人民生活中擴散的香氛，由於觀眾懂了，所以藝評也不敢亂寫。或許他們因為擁有藝術的鑑賞與見解之力，而使得藝術買賣變成優雅知識的交易。一般書店看不到藝術雜誌的販售，只有在美術館附近的書店、或是大型書店才有幾本美術雜誌，老雜誌「美術手帖」還在發行，只談藝術生活，以及藝術價值的價格探討，看得出來他們的市場被教訓以後已經沒有暴發戶式的空洞言論，回歸務實。

市場熱度褪去的另一個現象是百貨畫廊的消長。以前從西武百貨到三越百貨等，都在百貨公司裡設有畫廊(或稱美術館)，他們比台灣的百貨畫廊更嚴謹經營的差別在於，並非委外經營、或是臨時的活動合作、或是專櫃式的設立。所以在商業導向下，其規模和精緻度都仍舊堪與美術館相比擬，也曾經創造出驚人的業績。2008年2月新宿的小田急百畫畫廊，正在舉行原秀樹油畫展，他是1943年出生東京藝大畢業的畫家，也是台灣所謂的學院派中堅畫者。雖然它的空間已經縮小到相當於一家小畫廊的坪數，卻仍舊講究展出者的畫歷。百貨畫廊模式，現在演變成東京Midtown的藝商合一，似也讓人看見了日本畫市在低迷中仍展現人民實質的文化力量。

台北也有出租畫廊，例如某家銀行開設的畫廊，已經改為出租型態，一檔16天收費16萬元。和銀座的比起來價格相當，日數多一倍。畫廊把空間租出去，畫家可以自己辦畫展、自己賣畫、自己設立經紀人—大都是自己的太太或朋友或具有行政能力的專業者擔任。畫廊要生存，比過去得多兩把刷子才行。

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