劉國東幾件風景畫，從阿里山、花蓮到中部的溪谷，畫家賦予景色一份流轉的光影，使優美的山水，在純淨多情的光影變化中，顯現亞熱帶野蠻混著優雅的氛圍。

台灣畫家在風景畫題材上，有些是到場寫生，有些看照相片來畫，有些是混合兩種來完成。新一代創作者，有些靠著電腦的細部呈現，賦予風景畫特殊的個人風格與意識形態。他們的目的都是為了打動人心。

劉國東1926年出生，是接續前輩畫家的資深中堅畫者。他的畫風多少受李石樵與葉火城的影響，不過在後來個人的創作歷程中，四處寫生，觀照他所描繪的對象如何在自然界中變化。最明顯的是光線的盛衰與移動。這剛好也是外光派脫離室內光線走向戶外時，最膾炙人口的表現主題。

光，歷經多少世紀、多少畫家敏銳的觀察，他們在畫布方寸間，開墾「光線」的可能。劉國東筆下的光線，比其他畫家呈現更純淨、安靜、與世無爭的特質。從日出、午時、到黃昏的光線，他都掌握得恰到好處，甚至帶著溫暖的情愫。

〈溪谷〉的陽光，由遠天穿過悠深高聳的山谷，強烈光線，像是穿過過濾器一般，來到觀者前方，成為純淨的悠悠之光。

〈花蓮港〉波光粼粼，〈阿里山〉風光明媚，〈秋景〉白雪皚皚。這些風景因為光線的流轉而充滿動人的氣氛，也在光線的起滅中產出變化萬千的色彩。色感可以說是畫家情感的代名詞。

南畫廊新聞稿