母親，是一個人的媽媽，一個人的家鄉，也是一群人生長的土地。2008年母親節特展：大地之母，由南畫廊挑選台灣畫家描寫親情、鄉情、或是對土地表現出深刻情意的作品展出。繪畫風格涵蓋寫實、印象、與抽象，共同點是他們的情感都源自20是世紀末到21世紀初的時代背景、台灣人的觀點。

許武勇最早跟隨 鹽月桃甫畫畫的時候，是台北高校的學生，前後歷時6-7年。他時常到鹽月的畫室，看著這位藝術家怎樣迷戀原住民題材，並將他們轉換為動人的作品。當然印象最深刻的是這件後來他以同樣構圖完成的〈母〉：描寫霧社事件中逃命的母子。

許武勇曾經花很多時間尋找鹽月老師留在台灣的畫作，戰後日本人離開台灣時不能帶走什麼東西，鹽月大件描寫原住民的油畫，曾經很謹慎的找到一位朋友託付，或許是天命使然，後來全毀於一次天災。

最近幾年，許武勇以老師1932年第6回台展出品的〈母〉為題又畫一張。他不是由原作臨摹，而是採取同樣的構圖，憑記憶與圖像，以自己的筆法完成。這件作品與原作類似大而細長，200×91公分，畫布背面簽署2003年。逃難時的驚惶，可以由原住民母子的眼神看出來。這個歷史事件濃縮在藝術品上，多少帶有藝術家站在人道主義而引發的控訴，引人深思，〈仿母〉2008年5月10日首度公開展出。

廟宇，這個題材早就為台南出生的許武勇所鍾愛，台南市是全台灣廟最多的地方。

他的廟宇畫作，有些是遠觀著迎媽祖遊行，畫裡的元素包括人物、廟宇、街道與兩旁建築物；有些則是微觀虔誠的祭拜者如何在香煙裊裊、充滿歲月感的廟裡訴說他的心願。他所選取的人物大都是年輕女性，並以側面的姿態出現。女性的溫柔美，可以說是母親給人們一種溫暖護衛的象徵。

圍繞著台南廟宇和遊行、拜拜主題的作品，代表台灣民間文化，善男信女是普羅大眾典型的生活寫實，這類題材也為台北市立美術館和國立台灣美術館所典藏。

劉國東1992年的〈停泊〉，有10多名點景人物，散佈在10多艘船隻停靠的岸邊，氣氛溫馨和諧。畫家以藍白色調為主，輔以紅黃暖色，寧靜中透出活潑的精神。這件作品具有熱鬧而不喧嘩的氣氛，人們在日光飽滿的天空下快樂的生活，一如劉國東其他作品的與世無爭。

前一年完成的〈港口〉，幾艘船隻正在返回，好像同時回到母親臂灣的歸子，港口的煙囪，香煙裊裊，也是一個目的地的記號。這兩件海景畫，比較劉國東其他山景作品，仁者樂山，智者樂水。

玫瑰熱浪，是李太元改變畫風以後的典型靜物畫。儘管油畫可以不斷的更新、塗改，像玫瑰熱浪這樣厚塗的畫法，修改時必須完全刮掉色料，畫家除非在十足把握下下筆，否則就要刮掉重來。玫瑰的熱情，在右後方暗色調背景中呈現迷人的嬌豔，彷彿年輕媽媽的風華。

素雅的白色情人，與玫瑰熱浪、五月的祝福形成兩種對比，畫家巧妙的描繪著花的主題，反映在現實人生，也可以放在多種女性的特質上。

等待黎明，是南畫廊最新畫家陳俊華的水彩作品。陳俊華以寫實畫表現具象風景背後的精神世界。破曉時分的天色微暗，岸邊破船，面向對岸高聳的岩石，彷彿在進行著一種對話。畫家用「等待」來傳遞人的心靈狀態，黎明相對著黑暗，船隻相對著岩石，中間有著時間與空間的距離。在廣義的解讀上，等待黎明也可以運用為大我的願望。

南畫廊文稿，2008/4/24