〈等待黎明〉是新秀畫家陳俊華，首度參加南畫廊聯展的新作，即將在510大地之母特展中展出。這件作品揭示下一刻即將到來的希望──黎明，嶄新的一天。

我們不要輕忽一件寫實作品背後的象徵意義，尤其是台灣新一代新銳畫家，如陳俊華、王智斌，他們都不滿足於感官視覺中的世界，他們的作品都是一個更大世界的入口，他揭示了一個特定的意象，那個部份可能無限大。〈等待黎明〉揭示下一刻美好的未來，並不遙遠，幾乎已經實現。

陳俊華在他的創作自述〈細膩層次堆疊出的心象風景〉中寫到：

「創作是持續在尋找一個「可視物像」背後所不可視的「精神意象」，在作品中營造一個異想的場域並加以揭示之。一件作品提供一個我觀看的角度，同時也呈現一個事件的狀態與聯想，讓觀者能自由發想與情感觸發。
東方畫家講求情景合一、主客交融，對風景追求精神層次的遙想；西方畫家則客觀實證、精確務實，將光影明暗與物像形色真實而完整的寫實掌握。我在觀看自然界的景物時，往往在深刻的感動之下，抽取許多繪畫靈感，包括造形、色彩、質感、光影、氛圍、氣味、溫度、情境…等，特別呈現在細微又豐富的層次變化中，並提高敏銳度，將景物特徵與意境同時捕捉。細心「觀照自然」呈現擬真的景物特徵是首要基礎，進而追求氛圍與意境的營造，讓心與景相互交流作用，加入主觀想像的因子，向風景畫的精神層面推展，凝聚出「心風景」也是「新風景」。
一開始創作從「溪流」主題出發，發展出「溪聲」、「石語」、「島歌」、「林木」… 等以大自然元素為題材的系列作品，近年以「島」的概念延伸許多想法，期待將島嶼意象創作題材進行整合，延續對風景繪畫的異想詮釋，營造深具個人情感、人文思考與情境氛圍的新意境，並且試圖在寫實風景繪畫的創作範疇中找到新的出口。」

南畫廊新聞稿