文 黃于玲

報載文建會新主委黃碧端，希望未來可以落實美學教育。如果這個願望轉換為政策，或許可以扭轉台灣的收藏風氣──追錢變成追求情精神層次的提升以及美化個人生活品質。

印象中，「美學教育」一直是文化人漢寶德最想做的事情。他寫的關於美的書籍，成為暢銷書，卻仍舊認為國民的生活不夠美。他定義的美並不是用錢堆疊起來的，而是一種生活態度的轉變。

今年初去東京回來時，和漢老師見過一次面，他又提起美學教育，我想起東京市民的生活，版畫家創作的版畫很便宜，人人買得起藝術品，也樂於投入欣賞；不像台灣人們連複製畫與版畫都分不清楚，花大錢買複製畫來炫耀。

那時東京六本木Midtown裡面正在舉行生活藝術展，把藝術品融入生活空間變成一個展覽。這個概念，13年前台灣就有了。

1985年4月，南畫廊為了推廣生活美學，舉行「畫入生活」特展，那時特別請建築師朋友畫了一份空間配置圖，當作畫展DM，提示人們怎樣掛畫，把藝術品融入生活空間的成效將會如何。畫廊除了畫作、雕塑，特別加入傢俱來佈展，沙發、桌子、餐桌椅，有些從家裡搬來，有些向收藏家借來。克難的展示，卻有專注的訴求──名畫配飯吃。

現在的藝術表現都從生活取材，實質生活卻仍舊不懂得欣賞藝術。富豪講究名酒、抽雪茄、開好車，從沒想從中賺錢；惟獨對藝術品有非分之想，因為台灣的藝術報導傾向牟利，非謀福。

進行牟利的報導，比謀福還要容易。台灣的文化背景，發展出來經濟的追求本來就強過藝術，尤其藝術價值走向建築在經濟價值上面的時候，台灣更是一面倒學習。那些有能力以經濟觀點來看藝術品價值的地域，其實已經走過從精神層面去追求藝術價值的路程；台灣在藝術認知上相對薄弱，只有在談起投資效益時口沫橫飛。

有一本童書《繪畫的新發現》，從世界上的第一張紙開始，講到古老的繪畫，然後在木板上或畫布上作畫，紙筆創造繪畫的藝術，水彩畫和油畫的特性等。從這樣的途徑認識藝術，沒有人會把金錢遊戲混在裡面。

藝術品到底能不能在生活中起作用，起什麼作用? 藝術品交易的產值，似乎並不能直接反應文化的深度；只有人們真正喜歡和心動，才有進一步的可能。寄望政府的文化政策，使台灣畫展開正面的內需市場。

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