這是我參與爸爸的第三次個展，回想起2006年的「時間之河」個展，暌違30年再發表， 第一次大量見到他的作品，豐富的讓我眼花撩亂。自我有記憶以來， 爸爸不曾拿畫筆， 畫布與油畫顏料似乎都與他無關，那些字詞只是代表他曾是60年代藝術家的符號。

在我的成長過程中，他的身分是畫廊主持人，不是畫家，然而當他毅然決然退出畫廊經營、重拾畫筆的那刻，很多事情即將顛覆我的認知，角色的混淆需要時間重新適應。爸爸的創作能量排山倒海而來，他每天進畫室，不時看藝術電影刺激靈感，並介紹我值得一看的片子，他從過往的旅遊經驗尋找題材，咀嚼、內化，並用自己的語言下筆，造就出不同時期、不同感官的創作。

這次個展，他想要畫自己。自畫像的歷史中，林布蘭（Rembrandt）的創作廣為人知，他記錄各時期、歲月的形態與樣貌；梵谷（Van Gogh）自畫像最讓他震撼，其中一幅6F油畫，其眼神貫穿人心，直接深入與人交融對流，讓他印象深刻；近代的培根（Bacon）則剖析人類卑鄙的人性、醜惡的軀體，同樣令他震撼。在決定畫自畫像後，他將自己的正面、側面、隔著玻璃的形體拍攝下來(我充當攝影師)、投射出「一朵雲」的創作想法：雲彩在身體游離、無處不在。他不只畫自己，更要畫自己的人生。

他告訴我，移動的雲彩如同進行著時間的河，每一階段的思維，在內心吶喊著，出生、學習、漂流過的痕跡、旅遊記憶一直呈現，隨著一朵雲流動，這些冒泡的小圈圈(也是雲中的水分子)，有形又無形進行著。

爸爸常無法滿意作品的呈現，認為創作的背後，總覺得山窮水盡。過去的創作想法，重視內在調子、畫面深度肌理變化及古典的感情。而今他要求自己簡化、物化、走入機械式重複，要求畫面自己互動起來。這些機械式的圖形、圓圈，變化不同的視覺，能產生觀賞者不同的感受。他的思想與情感，像雲彩追求自由，放射出對大山大海，一望無際天空的嚮往。

藝術對他而言，是某種失落人的內心需求。20世紀初，現代藝術指立體派、抽象，創作者想要呈現藝術作品的深度與高度，以便讓人感動，甚至發狂。當代創作一看就懂，甚至分布在漫遊、消費物品、流行時尚、大眾化的視覺形象，快速傳遞著一些符號，能夠馬上拉近情感，下一秒就算泡沫，分解散了，也就了結了。而他很滿意目前的生活，創作源源不斷產生新的構思，不會貪心地想要包山包海，只需一點新的點子，把它完成。

最後，就像他所說的：人生最後階段的衝刺，沒有無病呻吟的權利，能夠繼續創作是很幸福的事，一份耕耘、一份收穫。時間之河的漂流一直延續，2006年發表作品一直發燒，2007年「回鄉」個展給我台南家鄉的溫情，豐富了失落的心情，2008「一朵雲」充滿著飛翔的自由，對這半世紀關心的藝術生命，一種關懷與分享，他還謝謝我的媽媽于玲、我、還有弟弟紀因，他在我們的成長中有一份榮耀融入創作中而留下某種記憶的圖騰。

女兒 殷因
2008.Oct

台灣畫新聞