台灣農村的水牛逐漸變少，像牛那樣默默耕耘的態度，也在新世代中退去。如今全球面臨金融危機與環境污染的困境，更好的生存方式，恐怕只能重回踏實的水牛精神。

自從7-80年代鄉土繪畫在台灣風靡以來，「農村」是鄉土畫永遠的主題，「水牛」則是農村畫裡最動人的主角，許多人因為童年曾經有水牛的記憶、目睹水牛任勞任怨的工作，而加以典藏。不過裡面有些趣味性的差別是，牛隻難免讓人升起移情作用，好像自己是一隻牛，看著耕田的牛宛如自己在工作，有些人不願意自己太辛苦，而選擇了休憩中的牛 。

很明顯的，海島之國台灣，在農村畫的喜愛度，已經凌駕於海洋畫之上，畫家的創作、藏家的選擇，都不忘水牛以及其精神之傳遞與感召。似乎台灣的歷史，從實體的農業社會，發展到數位時代，水牛走入畫裡，展現亙久的意義。

幾年前，來自農村的孩童長大了變成一名父親，他會買一幅水牛主題的畫作掛在家裡，以便教育小孩勤勞。現在，新世代的年輕父親，對水牛的記憶只是來自書本或畫面，對於水牛精神的體驗與追求，有了時間的距離，距離產生了美感，美感參雜了旅遊所見。

2009零號集錦的水牛精神，一邊代表這個小畫專題展，自1988年以來歷經各種困境，仍像水牛耕田從不間斷的舉行，一邊也藉由具有水牛精神的畫作來提示人們：生存沒有僥倖與投機。只有全力投入，經過長時間的堅持，才能等待豐收的果實。歷年來，南畫廊在此系列小畫展上都對藏家提醒：今天的耕耘，是明天的收穫。

水牛沒有消失，只是走入畫裡。2009零號集錦從元月3日起，展至18日止。

南畫廊新聞