如果哪一天，台灣收藏家可以打開心防收藏水彩畫作，就像是看油畫那樣沒有保存上的顧忌，才有足夠寬闊的空間坐擁油畫欠缺的舒暢感，輕快愉悅的感覺，很難說不是現在人們所追求的生活快意。

在繪畫技巧的訓練上，人們忽略透明水彩的難度在於下筆就不能修改，不像油畫可以在堆疊、刮除、覆蓋…上面逐漸邁向心中的美意。水彩畫家有些動作，必須比畫油畫時更加嚴謹，那就是紙與水的處理、氣候變化的掌握、時間的拿捏等，都沒得商量。這些問題在石川欽一郎、藍蔭鼎等前輩活躍台灣畫壇的數十年以後，一點也沒有變輕鬆。

目前有一群水彩畫家，組織各種團體，來宣揚水彩畫作，他們在許多場水彩畫聯展中，呈現台灣與中國之間技術上的異同，尤其是台灣水彩畫家的創作，別具人文關懷、以及細膩情感在紙上的緩緩延續，也就是一篇敘述文囊括了動人的情境。

洪東標是南畫廊特別挑選的新壯派水彩畫者，他有完美的夜景描寫之作，充滿想像力；也有帶著抒情筆調的風景寫生，彷彿是用手工紙書寫的日記。這些作品提供油畫以外的書卷氣，稱得上是個人書房始終欠缺的視覺饗宴。

洪東標2008水彩新作，即將參加2009零號集錦，元月3日南畫廊仁愛新館展出。

南畫廊新聞稿