文 哥白尼二世

近年來因對岸經濟發展快速，繼而帶動對岸文化藝術的蓬勃發展，同時也吸引了國際間對對岸藝術創作的目光。相對於我們台灣在這樣的氛圍與環境下，台灣藝術創作走向國際的期待愈加顯得重要。

在這種期盼下，台灣藝術作品參加國際藝展成了很重要的方式之一。但是藝術作品就只是單純的把作品擺入展場、再加入一些無關的焦點或跟著國際流行的議題但無法顯示出台灣特點的策展論述而已嗎？我們常常提到日本、韓國、中華人民共和國(這裡並不簡稱中國--"中國"有她特別的意義)在文化、藝術的外銷成果，然而他們會有如此傲人的成績，其原因都是因為他們各有各自吸引人的特點，不是在經濟上、就是在文化上吸引人。反觀我們台灣呢？明明我們的經濟與文化上都不輸給別的國家，但卻無法有效的吸引國際間對於台灣藝術的目光？

能有效吸引國際對台灣藝術的側目，其關鍵在於定位的問題。所謂"定位"並不是自己認為自己為何而把自己"死訂"在那兒。真正瞭解商業行銷策略的人士必定深知，"定位"是一個相對互動關係，而且有一大部份的因素是自己在別人的眼中的評價為何？而不是自己認為自己為何。我們在自我定位前，必先分析在整個市場中，我們在那一個區塊中、我們與競爭者的優劣勢後才發展出自己在市場區塊中的定位角色。當自我定位後，就必須把所有資源投入一個總體行銷戰之中。而這種商業行銷定位又與台灣藝術創作有什麼關係呢？以下舉兩個例子做說明：

1. 台灣目前在國際間的眼中是一個科技代工的產業大國，因此我們可以利用此項國際間對於台灣的這種刻版印象(或稱優勢或稱定位)來創造台灣藝術在國際間眼中明確的新認知、價值。我們可以在台灣內部鼓勵台灣藝術家大量使用工業零件做媒材，如：IC元件、晶圓、光碟片...等來創作外觀全部是電子零件組成的雕塑或裝置藝術。另外，在議題上我們更可以連接歐美所主打的議題：環保科技。所謂環保科技議題，並不是要我們跟隨歐美的主要議題走。而是要以台灣科技代工產業的角度去發展，台灣如何用電子零件產業去支援歐美環保科技產品的構成。

2.我們要提醒國際一件事，台灣有一項產業是執華人地區之牛耳- - 流行音樂。台灣所創作的流行音樂深受華人地區的歡迎，因此我們可以推廣以台灣流行音樂為議題的藝術創作(包括普普藝術)。又因為台灣流行音樂的樂風多元，包括西洋、日本、台灣本地...等等，因此在以流行音樂為主題的藝術創作上也會同時變得多樣貌。如果我們能推廣此種藝術型態，並讓國際瞭解這種藝術風格在華人地區的重要性，那麼這類風格的創作將會在文化歷史上佔有一席之地。

其實還有很多有關台灣優勢與定位的議題可以大行推廣，在此不再贅述。台灣藝術創作走向國際的策展議題不應該老是跟隨著歐美所強調的議題走，因為這樣做，對於歐美人士來說會變得毫無創意與吸引力。吸引力不代表媚俗，它只是強調出台灣本身的優勢，讓國際間對於台灣有一個非常明確的印象與定位，之後他們與我們之間可以有更深入的、更廣泛的交流與推廣。

何謂藝術創意產業？藝術創意產業並不是只要藝術家有創意就可以，策展人也應該要有一定程度的創意才行，不要老是以歐美的論述成為自己的視野。歐美那種以種族、屠殺、暖化...等議題的被凸顯是有他們自己的文化背景所至。台灣有自己有趣又能使國際間重視的議題，只是我們看見了嗎？另外，有人主張把策展人與藝術家做分類：策展人應該觀察整個時代環境及藝術發展的狀態並提出先見的觀點；藝術家以創作來反映他們生存的狀態。這種分類實在有待商榷。如果一位真正讀通藝術史的人必定瞭解一件事：一個藝術風格的產生，尤其是創始藝術家，他們都是"觀察整個時代環境及藝術發展的狀態並提出先見觀點"的人物，只不過他們大部份是用作品來表達而不是像策展人一般用寫的或用說的。

還有一項證據顯示出這種分類是多餘的，因為現在有很多藝術家自己也是策展人的身份。就這樣的證據便說明了藝術家本身也是有能力提出先見的觀點。會提出如此主張的原因在於心態上過度了以自我為中心。或有另一種主張是以學術中立為口號而要求所有的藝術家、美術館、基金會、企業、收藏家、藝術贊助者、畫廊等單位給予策展人空間、經濟、行政資源。從正面角度來說，這種主張是要求所有一切有關的人都必須配合策展人去達成學術中立為目標；但是如果從負面角度來說，這可能是要求所有人必須犧牲自己權益去成全策展人個人的利益與權力。這種主張所造成的正面效應還是負面效應，大家都可去討論。

不過從畫廊們不信任某些策展人的一些可議的作法與藝術家們常認為策展人太過自我膨脹的種種跡象顯示，某些策展人有自我唯利益的心態傾向。再說，策展是否真為學術中立？以歐美的大型國際藝展來說，我們都可以從策展人的一些作法裡看到政治力與商業利益介入的明顯痕跡。

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