文 孅子

林復南的新作，用實體棉線，取代筆畫的線條，多了凸出的立體感，以及線條受光後映在畫布的陰影，虛實並進，探索的線，是人生的足跡。

看到新作的好友多驚呼：「你又變了。」似乎一時看不到林復南創作的本質在：時間和空間。時間是瞬間的集合，希臘哲人 Zeno這麼認為，科學家看時間和空間，則是受環境條件約制測量所得的一個結果。林復南少年時就感到，人的一生時間有限，想像的空間無限。

探索的線，是人生的足跡

林復南1941年生於台南市天公廟旁的林家老厝，少年時在廳堂寫書法，抬頭望著三百年來歷代祖宗的牌位，發現人生滄海一粟，更糟的是人一生下來就開始邁向死亡。他的思想跨越同齡，十多歲接觸世界名著，立志成為畫家，那時就已經對人世間的時間感到既恐慌又好奇。

1960年代林復南幾次發表個展，早期1963年《夜幕》展現黑夜要來之前最後一刻的美感，石碑上的象形文字代表歲月的痕跡，他用兩塊石碑來呈現生命的軌跡與空間的距離，無意間透露了壓抑、疏離的孤獨感。這件作品後來入選國立歷史博物館徵選巴黎國際青年雙年展，出國展出，到了1968年，發表硬邊藝術（Hard Edge）個展，《晚霞》是那個時期的作品，1969年參展西班牙國際美展。到了70年代，林復南轉為感性抽象，他藉自然界春夏秋冬的變化，傳遞時間循序漸進不可能逆轉的定律。

1982年，林復南與一群現代畫畫友在台北成立現代畫學會，並發表作品，這時他已經悄悄以貼膠帶的手法在畫面上加入理性成分，也就是降低主觀情緒，走入更客觀探討的階段。他在1981年結婚，告別單身，埋藏「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」的心境，此時他已經邁入四十歲，生活突然忙碌起來，這個轉折的人生經驗，逐漸反映在他的作品裡。

林復南近年有幾次個展：2006時間之河、2007返鄉、2008一朵雲、2010線在抽象。這些代表1980年代以後發展的新風格，一樣以「時間和空間」為主軸，逐漸集結出感性加理性的個人面貌——圓的元素、線的足跡、光的無限空間。綜觀2006年到2010年四次個展，猶如被分割的時間單位，終於串起來林復南藝術創作的風貌。

線條成為指向無限空間的門路

林復南用布袋針，一針針在畫布上縫連，他醞釀多時的圖像，先一一畫成鉛筆草稿和一批著重線性的畫筆壓克力油畫。「線在抽象」最初的想法是，把實體線加入抽象畫裡，製造副線在不同環境下，因受光性不同而產生的不定性。有一天，他把完成的作品放到窗台上，一看十分驚訝，沒想到窗外光線的後投射，映出畫布上的洞，每個洞都是一個亮點、一個無限空間的想像之始。他驚訝布袋針穿過畫布，竟同時穿出一個透光的洞，使線條成為指向無限空間的門路。

仔細探討，林復南「線在抽象」，不同於義大利空間主義者封答那(Lucio Fontana)在1949年切開畫布那一刀，所表現三度空間的意念。他源自「線」的想法，無意間發現「光」的大空間，同時完成時間與空間的視覺感受與遐想，他的藝術在表現人生：時間的有限、空間的無限。這部份，與封答那講求「自由的繪畫脫離框架，雕塑去除玻璃罩，表達藝術氛圍至最後一分鐘，或持續至千年進入永恆」的意念不謀而合。

洞見《月》《木》《海》《花》

2008年林復南發表「一朵雲」個展，以無數個代表水分子的小圓圈，凝結為一塊飛翔的雲。那看得見摸不到的雲，兼具虛實印象，在無垠的空中自由分散與凝聚，一如人生聚散無常。一朵雲，由「圓」的元素構成，帶著行進的動態，連結了每一個時間單位。

2010年「線在抽象」《月》《木》《海》《花》…以自然界的元素，延續虛實並進的探索之路。不只一次，林復南在動手進行穿線作品系列之前說：「我的新作，是兩條線一起走，很美麗的線，因為環境不同光線不同，變化很多，我要畫出滾動的下一秒。」那下一秒，讓人想起賈柯梅蒂《行走的男人》的下一步，充滿未知，卻是宇宙間必然的前進。

不過，林復南對他的新作，則是早有定見。那些先在他腦中完成的作品，在過去兩年中，逐一畫出來：先有一批用壓克力顏料畫在法國Arches 版畫紙上的作品，他延續「圓」的滾動力，也讓線條在畫布上沒頭沒尾的行進，「進展中」是一個時間分割下的片段，他捕捉了那個美的瞬間。然後才進行「線在抽象」創作，他不眠不休的穿線、打結、上色，依循工作計畫逐步完成。

月亮、樹木、海洋、花朵…來自他的記憶，人生一世，草生一秋，在自然情景中，每個片段都是一個連結到永恆的洞口。2010年林復南對時間的看法，不再只是惶恐與好奇，而是即時掌握與運用。

2010年林復南在畫室工作

台灣畫新聞