文 林殷因

又見劉得浪，以及他的百號巨作，他是有備而來的，一如1995年以多年傑作首度舉行個展：「看山」，發表100號和50號等十多件台灣百嶽的風景巨作，氣勢磅礡，作品多數被收藏。

劉得浪1958年生於新竹芎林，新竹師專美術科畢業，他的繪畫風格主要來自西洋古典主義，勤奮自學，跨越台灣的學院美育。1975年十八歲獲學生美展大專西畫組優選，畢業後連續多次獲全省美展與省公教美展優選。1992年起，開始在南畫廊舉辦的「淡水」、「靜物」、「台灣人物」、「台灣農村」等專題展中嶄露頭角，直到1995年9月才正式發表個展，終於大獲好評。

事實上他的繪畫風格幾經變化，創作習慣多來自親身體驗與思考後的個人觀點，而不只是技巧上的客觀表現。早年作品，傾向高彩度的運用，並以詭譎的氣氛象徵所處環境的特殊性。後來，花五年時間攀登台灣百嶽，才完成10多件山的主題巨作，從此走上細膩的寫實風格。1995年以後，他聚焦在故鄉景色描寫，以及龜山島海域的觀察。故鄉是抒情的，龜山島海域則延續山的主題，以融入風景中的動物隱喻內心情緒，使畫面充滿戲劇性的張力。例如山景中，詭異的獸骨、烏鴉、巨石，以及近作海景中的犬嗥、貓凝視…，這些作品是「提取現實所有的精華、與想像」的結果。

《嗥》畫出一群土狗對天狂吠的景象。1950 年代中後期出生的畫家，直到30 歲才享有解嚴的自由，成年以前經歷的壓抑，在1987 年以後逐一顯露出來。這個世代的畫者，終於在創作上出現抗議、批判的特色，而不像年長的畫家傾向沉默，以甜美的風格粉飾太平；也不像更年輕的畫者成長於自由時空，而失去奔向自由的張力。台語call 狗雷，意味著狗處在不穩定的情緒中，往往會對天狂吠，尤其在夜間往往引起人們不祥的聯想。穿過陰鬱的海面，遠方龜山島與天上烏雲，似乎也正進行著另一場詭譎的交戰。

完成《晨光》之前，每一天清晨劉得浪經過這條田中小路時，都被晨光撒在大地的美景所感動。新竹芎林這個純樸鄉鎮，綿延到山腳下的稻田，逐年改為建地，新一代年輕人到外地求學以後，多數選擇返鄉到竹科上班。返鄉潮的居住問題，使農地變成建地，劉得浪筆下的田地也一去不復返。《晨光》畫中的小人物，走在泥土路上，手持釣竿，準備到前方頭前溪釣漁，溪水隱入遠方煙霧瀰漫的晨曦中，那片猶如仙境的田園，數千年來聳立的山脈與潺潺流水，似乎從未改變。由前景延伸到中景的稻田，被路徑從中分為兩半，朝日將樹影拉長，維持生生不息的韻律感。畫面左下角一隻飛翔的白鷺鷥，正要越過大地，時間在展翅間飛逝。

1995年到2010年間，劉得浪自學校退休後，有更多的時間從事創作，他再拼百號創作的熱情和年輕時無異，卻多了人生歷練。這些百號作品，歷經十多年琢磨，這一、兩年才落款，可見他的嚴謹。百號新作，還沒有發表的計畫，劉得浪認為，完成一件作品的態度比發表還重要。南畫廊在2010年夏天拜訪劉得浪畫室以後，已為這些作品留下研究的紀錄。

台灣畫新聞