粘碧華
藝術家

刺繡與繪畫在中國藝術史上，本是同源，尤其在歷代官階的服裝制度中，先繪後繡或繪繡不分家的精神，一直長存。像我這樣一輩子從事刺繡與服飾研究的人，很自然的，就會把日常賴以為精神食糧的刺繡，延伸轉化到我的繪畫作品上來。

因此，每當我有新作發表，都會特別提到刺繡，並特別費一番工夫，介紹其源流與發展的過程。然而從另一個角度來看，刺繡在我作品中的運用，等同於其他各類「繪畫媒材」的運用，絲繡之線只不過是繪畫材質的一種而已。這樣說並非要表明刺繡與我的畫作沒有多大的關係，相反的，正是因為刺繡材質的特殊性，富麗色澤的折射性，繁多紋案的變化性，各種圖式所蘊含的豐富象徵寓意，複雜針法所導出的線條變化，成了我繪畫的主要題材。除了上述因素以外，刺繡圖案更能反映歷史文化，並承載無限遐思的想象力與聯想力。因此運用刺繡，接通現代後現代，一直是我作品表達的主旨之一。

當然運用傳統刺繡圖案，在享受其好處的同時，也會引來一些負面思考。當西方現代主義正努力於擺脫宗教 文學，傳統與具象圖形的窒枯之時，東方傳統藝術所「師古人不如師造化，師造化不如師心源」的主張，又回到我們的面前來，刺激大家重新反省自己。東、西畫壇，都不謀而合的思考著，該如何由傳統造型圖案特定意像的牢籠中，跳脫出來。有時候，似乎把歷史感完全拋棄，變成了當代藝壇的主流。

不過，我卻堅持的在作品中，努力的保存許多刺繡傳統，決不放棄。原因無他。因為任何歷久不衰，留傳至今的傳統造型，都是經過時光的淘洗，在千錘百鍊之後，成為屹立獨存的標竿，是人類創造力和想像力的結晶。這些傳世精華，值得我們一再學習、利用並重新詮釋。這也是清末民初名聞世界的刺繡大師沈壽，沉潛繡藝一生，所體會出來的借古潤今的精神。只要我們心存當代，在二十一世紀的現在，還是可以十九世紀末，二十世紀初的藝術大師，作為我們學習的指標。

重要的，是我們如何從事汰蕪存精的工作，如何活用傳統刺繡的精神，在造型、色彩、線條、構圖上，融入藝術創作者的內在經驗，表現與生活息息相關的事件，展現對當代世界的關心。我們不能只沉迷於舊日的美好，或只經營自己內心世界的想像，也不能「一心只畫白日夢，兩耳不聞窗外事」。

心懷種種企求與面對種種限制，我在處理繪繡時，總努力把現實與傳統兩種不同範疇，結合再一起，好像在探索一個未知世界的奧秘，努力在衝突中求相容。希望經過想像力的主導，能將傳統圖案所蘊含的象徵，融入新構想與新空間之中，通過新、舊意象的衝突，達到讽刺與反省的效果。這些創作過程，讓不同材質的運用，產生了複雜的組合，經歷一種全新磨合的挑戰，永無休止。艱難挑戰的出現，成了我作品中新構圖與新內容的來源。

在材質的處理與構圖的結合過程，我想到了攝影技術中的偏光鏡原理。攝影師利用偏光鏡，以偏光特質，可以把物體或水面折射的反光現象，完全解除。偏光濾鏡的功能，是在過濾與消除影像中不必要的光源，而使攝影物象更清晰完美的呈現。我以生命與感情為光源，以繪繡手法為偏光鏡，顯影我的的思維，使之更清楚呈現在畫面之上，成為毫無雜質的智慧。

偏光鏡能有多好的利用，取決於先有光源，才能照物。繪繡人生偏光鏡的把持，也就在於點燃我人生一切的重要光源，諸如我生命中不可或缺的家國、友情、讀書、創作、和我胸中炙熱不滅的愛情。

編按：
粘碧華2011南畫廊個展預告
展覽時間:2011年10月5日~2011年10月16日
展覽地點:南畫廊 敦南本館

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