昨天去北美館看顏水龍展，整整逗留2個多小時，看畫、看展場佈局、看這位台灣第一代前輩畫家的人生，創作。

然後很滿足的找館內朋友喝一杯熱可可。心中映起畫家在sogo超市穿著西裝找立頓紅茶包以便回家作一杯奶茶的背影，已是1987年的事。

內心從未如此沉靜。腦海裡還停留原住民舞蹈的畫面，一排紅衣前景，一排綠色樹林背景，中間歌聲、陽光交融，想起他拿著畫筆的專注，幾乎令人迸出淚來，感動像靜湖漣漪慢慢擴散。這一件沒見過。好幾件作品沒見過，這些作品被小心的框起來，掛在大方的展場，有著專業燈光投射。不像畫室。

一如以前認識的顏水龍，有大部分風華被他和煦的笑容掩蓋在崢嶸歲月後面，他盡說些生活瑣事：「吃飯要準備個撇仔，」文化從生活小節開始，他是這樣講究藝術的。

看顏水龍的畫，大自然景色以及洋溢其間的氣，清澈祥和，整個人如沐浴在清泉裡而變得純淨。他的畫面很簡樸，以至於畫的力量很強大。我知道，簡單比繁複更難，它從無到繁複再到簡約是經過用心整理，整理是偉大的過程。

展場上，有不少年輕學子仔細看這個失之交臂的畫家之作品，如果，他們可以由畫面穿透到背後的歷史人文和畫家一生的信念，和台灣價值相遇，多麼是一場豔遇。

有一片牆，全是顏水龍的廣告作品，我倒是仔細的讀了裡面的文案。簡短幾排文字，看得出來是針對市場調查後所歸納的消費心理，進行撰寫，再由他畫出圖案；和純創作不同。但我相信，那些繪畫作品，也和商業廣告一樣，穿過山洞般冗長黑暗的理性思維，才完成爆破般驚人的視覺印象。

看到馬賽克，已是尾聲，它在一個大中庭的迴廊上，這個場地叫三C，另兩個油畫展場是A和B。馬賽克不像油畫只能個人擁有，它在公共空間日夜與普羅大眾對話，小時候，幾次跟著爸爸去台中體育場，印象中那個大壁畫想不到作者後來成為畫廊的代理畫家。顏水龍的馬賽克草稿，包含油畫，還有精細的格狀彩色稿，以便後續一片片精確的馬賽克施工。

展場以數十米長的牆壁：畫家年表，結束。一張相片，顏水龍穿著西裝看書，背後一片光亮的窗戶讓人充滿希望。他從小是孤兒，因為找不到工作只好不斷的重回學校讀書，從台灣到日本東京，終究搭乘火車穿越西伯利亞到巴黎，也在那裡與鄧肯學到白色的畫法，然後以專業所學，投入辛苦漫長的文化工程，他說起往事都是面帶微笑，有意思的人生。

床頭那個燈，顏水龍的作品。他用草編織成燈罩，底座是手繪原住民圖騰的陶器。每天黃昏，燈光透過草的纖維，放出一片溫暖，幾十年如一日說也奇怪從未故障。簡樸總是耐久。

台灣畫新聞