文 黃于玲

近來有兩件喜事，一是張義雄在國美館舉行一百歲畫展，一是許武勇美術館即將開幕。這兩位躬逢自己藝術盛典的紀元畫會早期會員，分別生於1914年與1920年，年歲相加已近200歲，一輩子投入藝術創作，畫出台灣人的美麗與哀愁。

許武勇美術館預計11月底低調開幕，張義雄也沒有親自出席開幕盛會。他們的熱情似乎都專注在創作，畫會說話，觀者自有詮釋。沉默是這一代台灣畫家的特色。

我選了張義雄1953年作品《女》，以及許武勇1980年《花與仙女(2) 》來對比兩人的生平和繪畫風格。他們兩人都堪稱「在野畫家」，都是紀元畫會的創始會員。在野沒有褒貶之意，是顯示過去以來台灣畫壇偏重學院與派系的主流特色。忽略個人繪畫風格，是有些可惜。

1953年張義雄以獄中看到的女犯人，畫了《女》，彎曲身軀的無奈，被包圍在黯淡蕭瑟的角落。是不是畫家對此情此景有相當程度的共鳴？他想要脫離與遺忘。

1980年許武勇持續創作仙女系列，《花與仙女(2)》的色彩充滿愉悅幸福，繽紛的瓶花，是台灣富貴人家廳堂的擺飾，民間故事流傳其間。許武勇作畫時一心一意想要這份幸福感可以持續下去。

1994年他們同時參加南畫廊主辦的「紀念228台灣畫展」，在會場相遇。許武勇伸出手臂向張義雄問安，這是作為醫生習慣性的呵護與關懷，張義雄回以專注神情，帶著闖盪江湖蒙上的風霜感。

2013年張義雄、許武勇以跑馬拉松的姿勢來到人生尾聲，是不是再有一次擁抱或論畫的機會？他們彼此思念對方嗎？春樹暮雲，可不是一朝一夕的交往。

台灣畫新聞